2009年,内地独立摇滚大事件

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说到2009年的国内独立摇滚乐坛,我首先想到的只是两次取消,一次是Oasis来内地演出被取消;一次是摩登天空音乐节遭遇所有海外 乐队的演出被取消。形式上2009年的国内独立圈基本就跟国外的隔离了,这是没有办法的事情。不过国内依然出现了很多让人欣喜的事情,这些事情的发生至少 给了独立圈一丝希望,说明仍旧还有人在为独立摇滚的发展在努力,有人在做事,这很重要。

我只是大概地总结了下2009年内地独立摇滚的大事件,精力有限,记忆力也有限,如有补充,请留言。有人会问为什么叫独立摇滚界?独立摇滚就是摇滚,土摇、洋摇都算上,独立摇滚是属于这个时代的名词,我只是为了跟世界接轨,没有原因。

这些大事件一个很重要的特点在于基本都发生在北方,更确切地说是北京,所以现在一说国内独立摇滚圈基本就是指北京圈,有时候我在想为啥 北京这些乐队这么受关注了?是因为北京牛逼,还是因为北京乐队牛逼了?我更倾向于前一种答案,这一点从今年首届中国摇滚迷笛奖的颁奖结果就能看出来了,这 种情况也许会让南方很多认真做音乐的人很不痛快。

以下大事件多发生在后半年,多事之秋嘛,也或许是我的记忆力的问题,前半年我真的是想不起有什么大事情了。
事件一:2月,Oasis来内地演出被“和谐”。国内歌迷第一次深切感受到,国外大牌乐队来内地演出有多么困难。

事件二:6月,Carsick Cars 专辑《You Can Listen, You Can Talk》,正值国内网络的“维护日”大行其道,专辑发行显得很应景。

事件三:8月,张北草原音乐节开办,由于音乐节的组织不当,事后遭到无数人指责。国内音乐节市场的纯洁性受到质疑。

事件四:9月,布衣乐队成军15年以来的第二张专辑《布衣》以磁带的形式发行面市,希望以这种超级复古的方式来抵制盗版。

事件五:9月,全球独立音乐巨头Beggars正式入驻中国,在国内更名为贝格唱片,大厂牌的入驻不仅让人憧憬着国外唱片的引进,更重要的是,看到大牌乐队来华演出的可能。

事件六:10月,摩登天空音乐节遭遇“取消门”,所有海外乐队的演出取消,其中包括英国乐队The Buzzcocks,The Futureheads还有British Sea Power。

事件七:10月,《中国摇滚榜》开播,国内摇滚终于有了自己的排行榜,虽然,这个排行榜不可避免地依然很主流范儿。

事件八:10月, 2009年首届中国摇滚迷笛奖,颁奖结果充分体现了我国的人民代表大会制度,北京乐队代表其他各地乐队获奖。

事件九:11月,兵马司厂牌下乐队/歌手进行美国巡演,Carsick Cars,PK14还有小河。这次巡演得到了美国各大媒体的关注,其中包括《纽约时报》和《连线》杂志等多家大媒体,中国独立摇滚渐渐得到西方媒体认可。

事件十:12月,左小祖咒专辑《大事》发行,将这一年国内和谐,不和谐的事件统统做了个总结。

文/赵南坊

Placebo-《Battle for the Sun》

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不好意思,我想用西方百年婚礼传统来说Placebo的这张新作。“ Something old,something new,something borrowed,something blue”,即有旧、有新、有借、还有蓝,关于具体含义大家可以Google之。

Something old
有旧。十五年的老乐队了自然有自己的传统,旧是大大的有,《Battle for the Sun》也基本是张能让所有Placebo歌迷熟悉的专辑,没有太多新东西,《For What It’s Worth》有没有《Every you, Every me》的感觉?

Something new
有新。新鼓手Steve Forrest入队,随队十年的Steve Hewitt的离队肯定让不少人痛心疾首,索性的是22岁的Steve Forrest发挥还不错,可以打消一些疑虑。另外这是乐队离开Virgin后第一张自行发行的专辑,也透着新的味道了。

Something borrowed
有借。借来制作人Dave Bottrill (Tool) 和Alan Moulder (My Bloody Valentine /Nine Inch Nails ),借是为了借人气,借感觉,虽不需要新气象,但换人可一换心情。

Something blue
有蓝。这个有点形式化,找不出新娘带的蓝丝带,就找封面的蔚蓝天空吧。蓝色服饰的传统源自《圣经》,蓝色象征着纯洁,Brian Molko的声音够纯了,《Pure Morning》怎么样?

《Battle for the Sun》象征着乐队的新气象,这是张“为了生活,从黑暗中走向光明”的专辑,但大部分时间里,Molko的演唱还是让人想到忧郁和愤怒。
以上只是随便写的几句,等专辑正式发行了再写出完整版,专辑2009年6月8日正式发行。

文/赵南坊

新碟Gary Go-《Gary Go》

Gary Go

Gary Go

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总是会有些歌手乐队是被高估了的。
Gary Go原名Gary Baker,最近正在和Take That一起巡演,7月还将在温布利开个唱,演出的噱头是届时他所用的乐器中将有Iphone(和Ipod Touch),商业宣传吧。这些足以成为他履历表中的亮点,但他的首张专辑却不那么有说服力。
整张专辑虎头蛇尾,专辑开场曲《Open Arms》非常出色,他应该将这首歌作为打榜单曲,而不是经过热捧后才爬到25名的《Wonderful》。每首歌曲的问题在于,在某个点能激起你的注 意,而这热情持续不到几秒就完全消失。歌曲旋律太平常,歌词太干瘪,所以让人健忘。
如果说还有些希望就是在《Brooklyn》里的管弦乐, 《Heart And Soul》的编曲多少展现出了Gary Go的实力,如果他能将这些发扬,效果会比现在好很多。流行歌手Gary Go会有市场,但在《Gary Go》里看不出太多的名堂,他也跟The Script一起演出过,应该知道写出什么样的歌才能真正流行起来。
简单是美,但不是所有简单都能成美,Gary Go的嗓子并不出色,他这样的歌手太多了,Aqualung, James Morrison等等等等,要想出头就做点不一样的东西吧。文/赵南坊

腾讯音乐赵南坊专栏:唱歌的,写字的,谁离不开谁?

LIVE IN TICC现场录音专辑

LIVE IN TICC现场录音专辑

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原文地址:http://ent.qq.com/a/20090511/000240.htm

电影有 影评,书有书评,翻译有翻译评论,时事有时评,音乐有乐评,这世界能评的东西真不少,批评家(评论家)也就随之产生,批评家不是什么受人待见的活儿,因为 “批评”总给人别扭的感觉,按照常理批评就是说不好、找毛病,所以批评家们都成了一个个带着放大镜,有色眼镜,心里阴暗的家伙,这种人能说出好话吗?其实 不然,批评不仅仅有批,还有一评字,批评不是一味地毁,还有赞扬,其实更重要的是欣赏,只有先欣赏了才能评论,是好是坏都要给出逻辑清楚的理由,所谓让人 心服口服。

就像翻译依附于原文一样评论也很容易给人依附与电影、音乐等主体的感觉, 没有原文就没有翻译,没有主体就没有评论,这种逻辑没有问题,但要过分地强调两者之前的从属关系就是形而上的错误了,翻译的生命不全在原文,伟大的翻译家 林纾其实不太懂外语,但他在翻译上的成就甚至超过了另一位精通外文的翻译大师严复,靠的是什么?靠的就是他在翻译中表现出的原文所不具有的文采,他的翻译 生命没有受制于原文;同样的道理,电影、音乐、足球的评论完全有超过他们本身的生命力,中国足球最火暴的时候李承鹏开始做足球记者,中国足球开始不行的时 候李承鹏开始做足球砖家,专门拍板砖骂足球,后来中国足球真的快完了,但李承鹏还依然不倒,他的评论是不是比足球的生命力更强?说这些只是为了说明评论完 全可以独立出来成为一个有自己生命体系的系统,这个系统也是文学系统的一部分而不是下属于某个部分。其实影评、书评、球评早已经脱离了看别人眼色的时代, 多少是被人肯定的,而唯独乐评很让人看不过眼。究竟其中原因我也不明白,只知道在国内写乐评就得招骂,说你没资格问候你家人都是轻的,甚至一度出现用“你 全家都是写乐评的”的话来骂人,写乐评要随时准备迎接挑战。

最近卢广仲的 事情将乐评之争摆到了台面上。事情大概经过是这样,台湾独立歌手卢广仲5月发行了《Live In TICC现场录音专辑》,香港乐评人随即何重利在《亚洲时报》发表乐评“批评”专辑,随后内地乐评人也撰文表达意见,当然多是负面的。这之后就有人站出来 了,钟成虎,一手挖掘出卢广仲的台湾音乐人,以一篇《这些乐评的目地到底是什么?》讨伐了所有负面的声音,在这篇火气很足的文章里他就像举着炸药包,拿着 匕首一般不见人倒下不罢休,阴谋、无知、说瞎话等等赤裸裸的质问一句句砸出来,他的激动在情理之中,毕竟是自己一手带出的歌手,被人说自然心里不爽,只是 他在文章中所表达的思维真是让人汗颜。这篇回应一句话就可以总结,“你们懂写歌吗?”这句话正是很多人诟病乐评的理由,在很多人思维里不会唱歌,不会乐 器,不懂录音就没资格写乐评,这究竟是谁规定的???用鲁迅先生曾经为翻译批评辩护的话来为乐评辩护同样受用:

“ 现在……连并非作者,也憎恨了批评家,他们里有的说道:你这么会说,那么,你倒来做一篇试试看!这真要使批评家抱头鼠窜。因为批评家兼能创作的人,向来很 少的。我想,作家和批评家的关系,颇有些像厨师和食客。厨师做出一味食品来,食客就要说话,或是好,或是歹。厨师如果觉得不公平……于是提出解说或抗议来 ——自然,一声不响也可以。但是,倘若他对着客人大叫道:‘那么,你去做一碗给我吃吃看!’那却未必有些可笑了。”

先 说乐评人写评论的资格。如果以“不懂写歌”来堵住乐评人的嘴那真太荒唐了,虽然都是靠音乐吃饭但大家分工不同,歌手就是要唱好歌,评论人自然就是要写好评 论,不要越俎代疱地让写字人停住手中的笔,歌手写唱歌给谁听?是给听众!没有听众,你做的音乐就没有市场,不是你养活听众,而是听众养活你,你可以说你做 音乐不是为了讨好听众,但你做音乐绝对是给听众听的,因为你自己首先就是自己的听众。乐评人首先是听众,然后才是评论者,所以他们有听歌的权利,也有发表 意见的权利,这是不用质疑的,以后不要说你配写乐评吗?你配听歌吗?这样的话,你配吗?我呸!再说乐评人写评论的内容。乐评不是简单的说说好与坏就完事 了,要说明好在哪里,坏在何处,这样的文章才叫有理有据,对于《Live In TICC现场录音专辑》两篇评论完全是有井有条,事实分析清楚,很好的评论文字,所以回应好的文字也要用好的文字,不是用几句气势汹汹的话就能回应的,评 论就要用评论回应,理性而且有说服力,千万不要带太多的个人色彩,针对个人的争论只能成为鲁迅对梁实秋“走狗”这样掉价的评价,简单的牢骚、质问不是文化 人该干的事情,不要以为鲁迅和梁实秋曾经“对骂”过,现在这样依然可以,和谐社会,就要有和谐的争斗方式,就算是流氓对战,还得讲个套路不是,不要一边说 着别人不够资格一边还做着不够资格的事情。音乐人和乐评人的关系其实是“觉得恨却离不开”,纵使死看不上写字的人音乐人的音乐还是需要评的,没人谈论的音 乐就没有关注度,觉得恨却离不开啊!眼球经济需要人来关注,无论是好的还是坏的,只要有关注就有市场,芙蓉姐姐、小沈阳、郭德刚,毁誉参半才是最火;反之亦然,即使在文字里表现出对唱片如何地不屑,评论者还是得写,觉得恨却离不开啊!没有音乐写字的就该改行写别的了,而往往写好话太平淡,写不同才能有见地,写字人的个人价值常常是靠独特见地才显现出来的。

再 次借用鲁迅先生的一段话,“……所以现在所首要需要的,也还是——几个坚实的、明白的、真懂得社会科学及其文艺理论的批评家。”我们是需要批评家的,虽然 说没人会给批评家立墓碑,但是音乐、电影、文化的发展是需要评论存在的,歌迷们不仅有听歌的需求,也有读文字的需要,文字和音符一样都是美好的。音乐的繁 荣需要高质量的乐评,好乐评不是软文,不是檄文,是真正有知识,有技术含量的文字,其实不管是说好还是说坏初衷都是为了音乐发展本身好,歌手唱歌为了“生 存”,乐评写字也为了“生存”,没有谁是想砸自己饭碗的。所以大可以老死不相往来,但绝对不要有“置谁于死地”的心,这样对谁都不是好事。文/赵南坊

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一周听碟:Jarvis Cocker - Further Complications

Jarvis Cocker - Further Complications

Jarvis Cocker - Further Complications

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Brian Eno帮着Coldplay成就了乐队这辈子最伟大的专辑,Coldplay没有见好就收仍让Brian Eno监制下一张专辑,伟大的制作人懂得如何让一支乐队伟大起来,但是要以乐队完全服从“指导”为条件,Brian Eno对Coldplay给出的条件是,“你们要完全听我的”。所以你说《Viva La Vida》是更像Coldplay还是更像Brian Eno?不好说!都是制作人“惹”的祸,有所得就得有所失,Jarvis Cocker遇到 Steve Albini, 这事听起来八竿子打不着。Steve Albini是Grunge时期非常活跃的乐手兼制作人,The Jesus Lizard、 Nirvana、 Pixies悉数经过他的制作,他对硬摇滚显然更感兴趣,英式遇到硬摇滚生出来的会是什么?以换人如换刀的思维,《Further Complications 》显然会更加Steve Albini。

诗人一般优美的Jarvis Cocker来唱车库味道的歌多少会让人不适应。先行单曲《Angela》用简单粗暴的吉他让这个45岁的老男人找到了摇滚的感觉,但是歌曲太简单了以至于这是Jarvis Cocker最没深度的歌曲。也许是他厌烦了多年来书生气太强的感觉,想要这回的洒脱,洒脱到什么程度?风格可以变,声音也可以变,《Caucasian Blues》里Jarvis Cocker深沉的男中音拉到了高音,摇滚!朋克!Jarvis Cocker变身Johnny Rotten !

当然以上只是新Jarvis Cocker里少数让人不那么适应的地方,《Further Complications 》总体来说精彩依然,Jarvis Cocker就像一口老井,你永远也不知道这口井什么时候才会干涸,每下去一口桶拉上来总是满满的井水。从Brit-pop到现在的车库“新人”,Jarvis Cocker长胜不衰的是他的歌词,一个能写出漂亮歌词的人他对音乐的理解不会错。

“I met her in the museum of paleontology… and I make no bones about it”(《Further Complications》)会让你想到什么?《Common People》里一样的叙事手法!几十年前的东西他还在玩,睿智、幽默、自潮Jarvis Cocker是所擅长的三点写歌惯式,更重要的是他唱的都是生活中遇到的,生活中他很个色,从英国到法国,他成为彻底的局外人,这更增加了他的个色,所以从思想上他的确是个摇滚歌手,“not looking for a relationship, just a willing receptacle”(《I Never Said I Was Deep》)和妻子分手的Jarvis Cocker给我们的感觉就是个别人做什么自己偏不做什么的异类;将自己比喻为即将灭绝恐龙的《Angela》更像是他的自白书,他在担心在忧虑,在寻找继续摇滚下去的出路。

Jarvis Cocker说他之所以还在继续唱歌是因为,现实中他是个内向的人,唱歌给了他表达意见的机会,这就是闷骚吧!“我告诉你,我再告诉你,我最后再说一遍,我想做你的爱人!”(《Leftovers》),闷骚之人往往爆发起来更惊人,Jarvis Cocker即是这样。

另外,非常喜欢《Further Complications 》的封面设计。//赵南坊

老鲍勃·迪伦,老摇滚

Together Through Life

Together Through Life

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原文地址:http://ent.163.com/09/0428/19/580TOAQH000300C3.html

【专辑背景】

继2006年的《Modern Times》之后鲍勃·迪伦(Bob Dylan)亲自制作新专辑《Together Through Life》,专辑灵感来自即将上映的法国导演奥利维埃·达昂(Olivier Dahan)的电影《My Own Love Song》,迪伦为这部电影了写了首歌曲《Life Is Hard》,然后整张专辑的思路也就水到渠成,在最近的一个采访中迪伦还提到Chess Records场牌(布鲁斯/爵士)和Sun Record场牌(布鲁斯/乡村)对新专辑的影响。《Together Through Life》极具争议性的封面出自纽约摄影师Bruce Davidson之手,这张图片同样出现在了作家Larry Brown1991年的小说《Big Bad Love》的封皮上。

【专辑评测】

几乎所有人都没惦记着六十七岁的鲍勃·迪伦还能再出新专辑,甚至连他的唱片公司都认为他完全 可以安享晚年,每隔几个月发一张官方Bootleg 就足够了,不过老迪伦自己显然不满意这样的退休生活。已经有四十六张专辑在手,他发的专辑比美国历史上的总统还多;他见证了摇滚乐的几度转变,不断地在改变自己的风格,;他甚至是当今唯一一位还热衷波洛领带的摇滚乐手,半截入土的老迪伦根系庞大,老骥驮枥本身就是强大的说服力,如果这个老家伙要再唱布鲁斯没人会有疑义,他自己也很确定《Together Through Life》会让所有人满意

2006年的白金销量专辑《Modern Times》让鲍勃·迪伦这个老古董在新世纪重新意气风发,似乎每当做出一张叫好叫座的唱片后老迪伦都要想方设法改变一番,《Modern Times》太面面俱到了,几乎达到他所能尝试的极限,也可以看作是他取悦歌迷的尝试;因此《Together Through Life》里老迪伦又变了,做回自我开始发掘布鲁斯的潜力,看过Howlin’ Wolf多场演出,对Muddy Waters略有所知的鲍勃·迪伦对五六十年代的声音念念不忘,他说这是“来自心灵的声音”,老迪伦玩老摇滚在情理之中。有人喜欢早期民谣时期的迪伦;有人喜欢改玩电吉他的迪伦;有人则喜欢九十年代后的迪伦。现在的情形是听迪伦的人并不在乎他的歌是哪个年代的,只要是鲍勃·迪伦的就是好的,唱片销量过千万即是最好的证明。

《Together Through Life》是一张典型的老摇滚,十首歌曲,时长四十五分钟,复古的范式,复古的音乐,鲍勃·迪伦用一种近乎于固执的坚持延续着自己的浪漫。《Together Through Life》的完成开始于《Life Is Hard》,鲍勃·迪伦显然对于法国导演奥利维埃·达昂的影片《La Vie en Rose》推崇有佳,所以答应为他的新片《My Own Love Song》写一首歌, 带着法国风情的《Life Is Hard》讲述了在路上的故事,美国、旅途、自省,这何尝不是鲍勃·迪伦内心的写照。布鲁斯味道的惬意一扫《Modern Times》里的大都市气息,这才是鲍勃·迪伦真正喜欢的声音。手风琴、班卓琴的大量运用营造出天然,乡村的恬适,更容易让人想到乡间宽大、木制地板的小 酒馆而不是城市里让人压抑的俱乐部,迪伦深得到Chess Records和Sun Record厂牌的意味,他太明白怎么做一个不为时代所动的歌手,触动他的不是流行、电子,而是回家路上从人家窗户里飘出的一曲曲钢琴段子。

布鲁斯教会了迪伦用破锣嗓子唱出动人的旋律 , 也教会了他用情歌传达深刻的人生真谛,这是他享用一生的技巧,在《Together Through Life》里也不例外,歌词里充斥着用最平实的话语,写成歌却制造出强大的感染力,《It’s All Good》里来回唱着简单到不能再简单的歌词却传达着一种高深的主题,即使再糟糕也会有希望,这类如乡村乐手汉克·威廉斯(Hank Williams)般美国老农讲给年轻人的经验之谈成了鲍勃·迪伦来回把玩的东西,当然诗人迪伦也会时不时展现出文气的一面,歌曲《Forgetful Heart》的灵感很可能来自约翰·班扬(John Bunyan) ,《I Feel a Change Coming On》则是取自圣经《旧约》。当年迪伦出道时的主流是弗兰克·辛纳特拉(Frank Sinatra),是《音乐之声》,即使到现在他仍旧没有真正融入进主流,但他毫无疑问已是几代人心中的文化精英,影响力是巨大的,也许连老迪伦自己也没 想到一年前他在《Together Through Life》里写的“白话”歌曲居然能对现在的美国如此受用——灾难是可怕的,只要有爱就有希望,即使等不到希望还会有浪漫的梦想陪你度过难关。(文/赵南坊@网易音乐测评室)

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一周图片:三味音乐节

2009草莓音乐节

2009草莓音乐节

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清新爽口草莓音乐节:清新、独立为住的草莓音乐节给人清新爽口的感觉,音乐节玩乐的成分更多,帅哥美女遍地都是,一个个比着入时。不过据说音乐节里国际大牌Deerhoof现场并不热烈,台上成员很卖力,台下观众不感冒,远没有往年Yeah Yeah Yeahs现场好,还是风格问题呀,独立带点Shoegazing味道的他们来压轴看来是压不住场。

更多草莓音乐节图片见这里

2009热波音乐节

2009热波音乐节

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山珍海味热波音乐节:成都热波音乐节是三个音乐节中商业运做最成功的一个,三天15万人次的观众绝对是创了国内音乐节的历史,可以想象之后肯定会有更多的“热播”出现,因为有利益了。热波音乐节走的是融合路线,主流大众和独立小众一把抓,两头观众都取悦,从结果看效果还不错,观众数量说明一切。

更多热波音乐节图片见这里

2009迷笛音乐节

2009迷笛音乐节

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“重”口味迷笛音乐节:老牌的音乐节,老牌的乐队,迷笛音乐节总是带着一份传统的感觉,很纯粹,很地道,就是来摇滚的,要论音乐节的味道当数迷笛。老牌乐队痛苦信仰不唱重金属了依然很摇滚,全唱大合唱,两次返场这种待遇真的很让人感动。//赵南坊

更多迷笛音乐节图片见这里

又是50大,但不是历史上的

Clash 50 Greatest Albums Of Past 5 Years

Clash 50 Greatest Albums Of Past 5 Years

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英国的《Clash》杂志最近搞了个50大专辑的评选,跟以往历史上的50大,100大不同,《Clash》选择的时间跨度是5年,因为这杂志就是5年前创刊的。这个单子现在的歌迷看着应该非常熟悉了,都是最新,最火的乐队。排名多以独立音乐为主,而且电子音乐占了一定分量,专辑第一名是Arcade Fire 的《 Funeral》,对此应该没什么疑义,加拿大的Arcade Fire确实出色,只是我对The Killers排到最后一位有点微词,不过真要把这50张有理有序地按排名排下来真的不容易,所以看这个就“名次不分先后”吧,都是好专辑,谁在谁前面都很正常。//赵南坊

50 The Killers - Hot Fuss
49 Kasabian - Kasabian
48 Deerhunter - Microcastle
47 Bat For Lashes - Fur and Gold
46 Vampire Weekend - Vampire Weekend
45 MGMT - Oracular Spectacular
44 Portishead - Third
43 Elbow - The Seldom Seen Kid
42 Amy Winehouse - Back To Black
41 Santigold - Santigold
40 Late Of The Pier - Fantasy Black Channel
39 Sigur Rós - Takk…
38 Efterklang - Parades
37 Liars - Drum’s Not Dead
36 The White Stripes - Get Behind Me Satan
35 Hot Chip - The Warning
34 Fleet Foxes - Fleet Foxes
33 Benga - Diary Of An Afro Warrior
32 Feist - The Reminder
31 Broadcast - Tender Buttons
30 Battles - Mirrored
29 Klaxons - Myths Of The Near Future
28 Tunng - Mother’s Daughter And Other Songs
27 The Libertines - The Libertines
26 Kanye West - The College Dropout
25 Apparat - Walls
24 Burial - Burial
23 Gallows - Orchestra Of Wolves
22 Caribou - The Milk Of Human Kindness
21 Broken Social Scene - Broken Social Scene
20 Sufjan Stevens - Illinois
19 Soulwax - Nite Versions
18 The Bug - London Zoo
17 Brian Wilson - SMiLE
16 Isolée - We Are Monster
15 My Morning Jacket - Z
14 Franz Ferdinand - Franz Ferdinand
13 Joanna Newsom - Ys
12 Modeselektor - Hello Mom!
11 Bloc Party - Silent Alarm
10 Animal Collective - Merriweather Post Pavilion
09 J Dilla - Donuts
08 Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not
07 M.I.A. - Arular
06 LCD Soundsystem - LCD Soundsystem
05 The Knife - Silent Shout
04 TV On The Radio - Return To Cookie Mountain
03 Kings Of Leon - Because Of The Times
02 Radiohead - In Rainbows
01 Arcade Fire - Funeral