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说到2009年的国内独立摇滚乐坛，我首先想到的只是两次取消，一次是Oasis来内地演出被取消；一次是摩登天空音乐节遭遇所有海外 乐队的演出被取消。形式上2009年的国内独立圈基本就跟国外的隔离了，这是没有办法的事情。不过国内依然出现了很多让人欣喜的事情，这些事情的发生至少 给了独立圈一丝希望，说明仍旧还有人在为独立摇滚的发展在努力，有人在做事，这很重要。
我只是大概地总结了下2009年内地独立摇滚的大事件，精力有限，记忆力也有限，如有补充，请留言。有人会问为什么叫独立摇滚界？独立摇滚就是摇滚，土摇、洋摇都算上，独立摇滚是属于这个时代的名词，我只是为了跟世界接轨，没有原因。
这些大事件一个很重要的特点在于基本都发生在北方，更确切地说是北京，所以现在一说国内独立摇滚圈基本就是指北京圈，有时候我在想为啥 北京这些乐队这么受关注了？是因为北京牛逼，还是因为北京乐队牛逼了？我更倾向于前一种答案，这一点从今年首届中国摇滚迷笛奖的颁奖结果就能看出来了，这 种情况也许会让南方很多认真做音乐的人很不痛快。
以下大事件多发生在后半年，多事之秋嘛，也或许是我的记忆力的问题，前半年我真的是想不起有什么大事情了。
事件一：2月，Oasis来内地演出被“和谐”。国内歌迷第一次深切感受到，国外大牌乐队来内地演出有多么困难。
事件二：6月，Carsick Cars 专辑《You Can Listen, You Can Talk》，正值国内网络的“维护日”大行其道，专辑发行显得很应景。
事件三：8月，张北草原音乐节开办，由于音乐节的组织不当，事后遭到无数人指责。国内音乐节市场的纯洁性受到质疑。
事件四：9月，布衣乐队成军15年以来的第二张专辑《布衣》以磁带的形式发行面市，希望以这种超级复古的方式来抵制盗版。
事件五：9月，全球独立音乐巨头Beggars正式入驻中国，在国内更名为贝格唱片，大厂牌的入驻不仅让人憧憬着国外唱片的引进，更重要的是，看到大牌乐队来华演出的可能。
事件六：10月，摩登天空音乐节遭遇“取消门”，所有海外乐队的演出取消，其中包括英国乐队The Buzzcocks,The Futureheads还有British Sea Power。
事件七：10月，《中国摇滚榜》开播，国内摇滚终于有了自己的排行榜，虽然，这个排行榜不可避免地依然很主流范儿。
事件八：10月， 2009年首届中国摇滚迷笛奖，颁奖结果充分体现了我国的人民代表大会制度，北京乐队代表其他各地乐队获奖。
事件九：11月，兵马司厂牌下乐队/歌手进行美国巡演，Carsick Cars，PK14还有小河。这次巡演得到了美国各大媒体的关注，其中包括《纽约时报》和《连线》杂志等多家大媒体，中国独立摇滚渐渐得到西方媒体认可。
事件十：12月，左小祖咒专辑《大事》发行，将这一年国内和谐，不和谐的事件统统做了个总结。
文/赵南坊
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电影有 影评，书有书评，翻译有翻译评论，时事有时评，音乐有乐评，这世界能评的东西真不少，批评家（评论家）也就随之产生，批评家不是什么受人待见的活儿，因为 “批评”总给人别扭的感觉，按照常理批评就是说不好、找毛病，所以批评家们都成了一个个带着放大镜，有色眼镜，心里阴暗的家伙，这种人能说出好话吗？其实 不然，批评不仅仅有批，还有一评字，批评不是一味地毁，还有赞扬，其实更重要的是欣赏，只有先欣赏了才能评论，是好是坏都要给出逻辑清楚的理由，所谓让人 心服口服。
就像翻译依附于原文一样评论也很容易给人依附与电影、音乐等主体的感觉， 没有原文就没有翻译，没有主体就没有评论，这种逻辑没有问题，但要过分地强调两者之前的从属关系就是形而上的错误了，翻译的生命不全在原文，伟大的翻译家 林纾其实不太懂外语，但他在翻译上的成就甚至超过了另一位精通外文的翻译大师严复，靠的是什么？靠的就是他在翻译中表现出的原文所不具有的文采，他的翻译 生命没有受制于原文；同样的道理，电影、音乐、足球的评论完全有超过他们本身的生命力，中国足球最火暴的时候李承鹏开始做足球记者，中国足球开始不行的时 候李承鹏开始做足球砖家，专门拍板砖骂足球，后来中国足球真的快完了，但李承鹏还依然不倒，他的评论是不是比足球的生命力更强？说这些只是为了说明评论完 全可以独立出来成为一个有自己生命体系的系统，这个系统也是文学系统的一部分而不是下属于某个部分。其实影评、书评、球评早已经脱离了看别人眼色的时代， 多少是被人肯定的，而唯独乐评很让人看不过眼。究竟其中原因我也不明白，只知道在国内写乐评就得招骂，说你没资格问候你家人都是轻的，甚至一度出现用“你 全家都是写乐评的”的话来骂人，写乐评要随时准备迎接挑战。
最近卢广仲的 事情将乐评之争摆到了台面上。事情大概经过是这样，台湾独立歌手卢广仲5月发行了《Live In TICC现场录音专辑》，香港乐评人随即何重利在《亚洲时报》发表乐评“批评”专辑，随后内地乐评人也撰文表达意见，当然多是负面的。这之后就有人站出来 了，钟成虎，一手挖掘出卢广仲的台湾音乐人，以一篇《这些乐评的目地到底是什么？》讨伐了所有负面的声音，在这篇火气很足的文章里他就像举着炸药包，拿着 匕首一般不见人倒下不罢休，阴谋、无知、说瞎话等等赤裸裸的质问一句句砸出来，他的激动在情理之中，毕竟是自己一手带出的歌手，被人说自然心里不爽，只是 他在文章中所表达的思维真是让人汗颜。这篇回应一句话就可以总结，“你们懂写歌吗？”这句话正是很多人诟病乐评的理由，在很多人思维里不会唱歌，不会乐 器，不懂录音就没资格写乐评，这究竟是谁规定的？？？用鲁迅先生曾经为翻译批评辩护的话来为乐评辩护同样受用：
“ 现在……连并非作者，也憎恨了批评家，他们里有的说道：你这么会说，那么，你倒来做一篇试试看！这真要使批评家抱头鼠窜。因为批评家兼能创作的人，向来很 少的。我想，作家和批评家的关系，颇有些像厨师和食客。厨师做出一味食品来，食客就要说话，或是好，或是歹。厨师如果觉得不公平……于是提出解说或抗议来 ——自然，一声不响也可以。但是，倘若他对着客人大叫道：‘那么，你去做一碗给我吃吃看！’那却未必有些可笑了。”
先 说乐评人写评论的资格。如果以“不懂写歌”来堵住乐评人的嘴那真太荒唐了，虽然都是靠音乐吃饭但大家分工不同，歌手就是要唱好歌，评论人自然就是要写好评 论，不要越俎代疱地让写字人停住手中的笔，歌手写唱歌给谁听？是给听众！没有听众，你做的音乐就没有市场，不是你养活听众，而是听众养活你，你可以说你做 音乐不是为了讨好听众，但你做音乐绝对是给听众听的，因为你自己首先就是自己的听众。乐评人首先是听众，然后才是评论者，所以他们有听歌的权利，也有发表 意见的权利，这是不用质疑的，以后不要说你配写乐评吗？你配听歌吗？这样的话，你配吗？我呸！再说乐评人写评论的内容。乐评不是简单的说说好与坏就完事 了，要说明好在哪里，坏在何处，这样的文章才叫有理有据，对于《Live In TICC现场录音专辑》两篇评论完全是有井有条，事实分析清楚，很好的评论文字，所以回应好的文字也要用好的文字，不是用几句气势汹汹的话就能回应的，评 论就要用评论回应，理性而且有说服力，千万不要带太多的个人色彩，针对个人的争论只能成为鲁迅对梁实秋“走狗”这样掉价的评价，简单的牢骚、质问不是文化 人该干的事情，不要以为鲁迅和梁实秋曾经“对骂”过，现在这样依然可以，和谐社会，就要有和谐的争斗方式，就算是流氓对战，还得讲个套路不是，不要一边说 着别人不够资格一边还做着不够资格的事情。音乐人和乐评人的关系其实是“觉得恨却离不开”，纵使死看不上写字的人音乐人的音乐还是需要评的，没人谈论的音 乐就没有关注度，觉得恨却离不开啊！眼球经济需要人来关注，无论是好的还是坏的，只要有关注就有市场，芙蓉姐姐、小沈阳、郭德刚，毁誉参半才是最火；反之亦然，即使在文字里表现出对唱片如何地不屑，评论者还是得写，觉得恨却离不开啊！没有音乐写字的就该改行写别的了，而往往写好话太平淡，写不同才能有见地，写字人的个人价值常常是靠独特见地才显现出来的。
再 次借用鲁迅先生的一段话，“……所以现在所首要需要的，也还是——几个坚实的、明白的、真懂得社会科学及其文艺理论的批评家。”我们是需要批评家的，虽然 说没人会给批评家立墓碑，但是音乐、电影、文化的发展是需要评论存在的，歌迷们不仅有听歌的需求，也有读文字的需要，文字和音符一样都是美好的。音乐的繁 荣需要高质量的乐评，好乐评不是软文，不是檄文，是真正有知识，有技术含量的文字，其实不管是说好还是说坏初衷都是为了音乐发展本身好，歌手唱歌为了“生 存”，乐评写字也为了“生存”，没有谁是想砸自己饭碗的。所以大可以老死不相往来，但绝对不要有“置谁于死地”的心，这样对谁都不是好事。文/赵南坊
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清新爽口草莓音乐节：清新、独立为住的草莓音乐节给人清新爽口的感觉，音乐节玩乐的成分更多，帅哥美女遍地都是，一个个比着入时。不过据说音乐节里国际大牌Deerhoof现场并不热烈，台上成员很卖力，台下观众不感冒，远没有往年Yeah Yeah Yeahs现场好，还是风格问题呀，独立带点Shoegazing味道的他们来压轴看来是压不住场。
更多草莓音乐节图片见这里。
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山珍海味热波音乐节：成都热波音乐节是三个音乐节中商业运做最成功的一个，三天15万人次的观众绝对是创了国内音乐节的历史，可以想象之后肯定会有更多的“热播”出现，因为有利益了。热波音乐节走的是融合路线，主流大众和独立小众一把抓，两头观众都取悦，从结果看效果还不错，观众数量说明一切。
更多热波音乐节图片见这里。
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“重”口味迷笛音乐节：老牌的音乐节，老牌的乐队，迷笛音乐节总是带着一份传统的感觉，很纯粹，很地道，就是来摇滚的，要论音乐节的味道当数迷笛。老牌乐队痛苦信仰不唱重金属了依然很摇滚，全唱大合唱，两次返场这种待遇真的很让人感动。//赵南坊
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文/赵南坊
“五一”将近，音乐节时段到了。国家停掉了“五一”黄金周，但“五一”、“十一”已经有了品牌效应，不管放假几天，老百姓心里“五一”就该 玩、“十一”就该乐，这是个拉动内需，全民消费的时段，人民大众需要乐呵，爱摇青年们需要节日，几年前这也成了音乐节扎堆的时段，“扎堆”在几年前还不确 切，因为音乐节最初只有迷笛，后来才有了摩登天空，雪山音乐节等等。今年的音乐节着实是扎堆在了“五一”，迷笛搬家到镇江、摩登天空音乐节变身草莓音乐节 日、成都热波音乐节，算上其他小规模的音乐节，这次出行你真得好好盘算下去看哪个了。
从迷笛音乐节的独苗一根到现在的名目繁多，国内的音乐节市场算是经历了从无到有，从少到多的发展，形式一片大好不是吗？稍微了解点内情的人 都知道迷笛时代的音乐节是怎么过来的，被排挤，被孤立，被误解，那时候的迷笛是个摇滚牌，它意味着抗争甚至是死磕。现在不需要死磕了，需要的是娱乐，要生 存就需要顺应大势，娱乐的音乐节才是被更多人接受的，几年迷笛过去，我想连他们自己都不愿意再回到死磕的时代，毕竟最后嗑破的还是自己。也正是有了这段历 史造成了很多观众的思维定式，这种定式让他们对现在的音乐节不感冒。迷笛时代的观众是吃粗粮的，单一但却实在起劲；现在的音乐节送上的是山珍海味，油水多 了倒有人不习惯，色彩亮丽却少点食欲，吃惯野菜粗粮都开始忆苦思甜了，“当年的迷笛才叫真正的音乐节！”
对待今年的音乐节普遍有两点不满，一是阵容，二是票价。先说阵容，很多看过几届音乐节的人都会抱怨今年的音乐节阵容没新意，提不起兴趣。只 能说现在的观众还没把音乐节当成个玩乐的地方，而是单纯地去欣赏乐队演出。国外的音乐节历史够悠久，水平够可以了吧，看看他们的阵容你也会感叹，“没什么 新意”，拿今年英国雷丁&利兹音乐节为例，三天演出乐队别说是国外歌迷，就连国内歌迷也都能全部叫上名儿，Radiohead、Placebo、 Ian Brown，如果以新意来衡量一届音乐节的话，这个将近有五十年历史的音乐节也没什么看头了。所以该是换换思维的时候了，音乐节不是新乐队练兵场，要保证 演出质量老熟人乐队是必须的，人口相传、上镜率高的才说明乐队火嘛。而且现在的音乐节光有音乐还远不够，音乐节重在造品牌，就像旅游景点一样，名声在外才 能吸引游客，您去音乐节可以去晒晒太阳，谈谈朋友，见见故人，乐队演出嘛就是您快活玩乐的一背景音乐，况且像今年草莓音乐节上还可以看到Xiu Xiu、Deerhoof这样的独立“大牌”，所以还是值得一去。另外就是门票，这个问题一直是热议的话题，摇滚音乐节是穷出身，看音乐节也都不富裕，从 当初的几十块到现在的将近一百块，门票是一年比一年贵，所以有人不干了，“太贵，不值！”拿今年草莓音乐节为例，单天八十的门票已经有人开始骂街，其实纵 向比较下你就会心平气和了，北京城里大大小小的Livehouse，每晚的演出基本都是五十起价，五十看一两支乐队和八十看十多支乐队，哪个更值？这个数 学题应该很好解。而且话说回来，出去旅游，随便到个景点不都得小一百块钱了，所以改变思维就可以解开心结了。阵容和票价是留着组织者们的课题，要想音乐节 有看头必须请好乐队，要请好乐队就得提高成本，成本增加就得提高门票，观众们要想看好乐队就得买单，这是一个连锁反应，谁也别想从中得太多便宜。
留给众多音乐节更大的课题是竞争观众，现在的局面是僧多粥少，音乐节多受益的是观众，累心的是组织者，选择多了，比较就多了，以前考虑的是 怎么去音乐节，现在考虑的是去哪个音乐节。怎么赢得更多的人流量需要花心思，这个过程也是品牌的塑造，迷笛靠的是几年的赤膊奋斗，摩登天空靠的是 “Music+”的独特理念，两者相比显然理念更为吃香。现在什么都玩创意，只要安上“创意”俩字就身价倍增，创意集市里成本五毛一张的贴纸可以赚你整十 元，所以创意无价，关键是得让观众们高兴，要做出一届好的音乐节就得让观众乐呵呵地走进去，美滋滋地走出来，去看音乐节就是去旅游的。
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你知道The Beatles的《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》，知道Queen的《A Night at the Opera》,这些都是音乐和专辑名字同样经典的。经典毕竟是少数，The Beatles也起过《The White Album》这样平庸的名字，其它滥、俗、差的就更不在少数，以下找出其中一些，当然专辑名不能代表音乐本身，有的是门面差，但货真价实，与其费力想个好名字还不如花时间把歌词写好。以下仅供娱乐。//赵南坊
Public Enemy，《How To Sell Your Soul To A Soulless People Who Sold Their Soul?》他们玩绕口令了。
Soulwax ，这张专辑的全名叫《Most of the remixes we’ve made for other people over the years except for the one for Einstürzende Neubauten because we lost it and a few we didn’t [...]
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Posted 13 04月 2009
† chasez
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焦点人物
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Tagged: Chumbawumba, Coldplay, Fiona Apple, Limp Bizkit, Marnie Stern, Public Enemy, Queen, Soulwax, Sparklehorse, The Beatles, The Butthole Surfers, 音乐
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“Shuffle”英语中作为动词有“洗牌”之意，想想打麻将时洗牌的情景你就能对这个 词有形象的理解。论到音乐播放上也就不难理解了，播放器的Shuffle功能就是指将所有歌曲顺序打乱，随意地播放。最近网络上流行的一个小游戏将这个 Shuffle功能发扬光大，游戏基本意思是让你先启动iPod、iTunes或Windows Media Player播放器的Shuffle功能， 然后每道问题自动Shuffle出一首歌曲，问题的答案就以这首歌曲的名字为准。和其它所有点名接力的游戏一样，这个Shuffle歌曲的游戏也作沟通朋 友间感情之用，而这个游戏最大的魅力就在于它的不确定性，Shuffle出来的答案不是让人捧腹大笑，就是让人哭笑不得，权当是娱乐搞笑。
看来从游戏中得到快乐的朋友们得好好感谢发明Shuffle功能的那个人。随机播放功能 开始于CD时代，当年的CD机都设有个Random模式，就相当于现在iPod的Shuffle功能，随机就是在一张唱片里随意的播放，厌烦了规规矩矩从 头听到尾模式的就可以用这种随机模式找点新鲜感，不过随来随去还是一张唱片里的歌曲，听久了仍旧会烦。这是CD时代，而到了MP3时代，可供随机的范围就 无限扩大了，一个iPod装上好几个G的歌，开启Shuffle功能，只要愿意足够你在里面转悠一天的。Shuffle功能是颠覆性的，它不仅挑战了CD 的容量，而且挑战了CD时代的思维。按照CD时代的思维一张唱片就是一个整体，曲目安排谁在前，谁在后都有讲究，尤其是那些概念专辑，一张专辑里的十几首 歌围绕一个主题展开，先有开头，再有高潮，最后有结尾，这样的顺序不能打乱，否则就失去了它的魅力，但这一切都被Shuffle功能打破了，它要冲破的正 是这样的死框框。Shuffle功能赋予iPod随意性，时代赋予Shuffle功能的颠覆性，在这个“以人为本”的时代，Shuffle功能最好地体现 了“用户本位”的宗旨，想想生活在千篇一律中的我们，每天面对的事物也基本都是司空见惯，小年轻们都是想尽了办法寻找新鲜，而Shuffle功能正好切合 了这种心理，你永远也不知道下一首歌曲会是什么，这种不确定性本身就会具有“冒险”味道，既然无法真地去冒险，暂且在你的iPod里尝尝惊喜的味道吧，在 地铁里，在公车上随时随地都能进行音乐大冒险。
科技就是没有做不到，只有想不到，这不iPod Nano又超前地开发了“轻轻一摇”就 可以重置播放列表的“Shake to shuffle”功能，音乐洗牌真是越来越智能了，唱片的概念就快灰飞烟灭，没人再在乎这首歌是出自哪张专辑，只 有听到才会意识到，如果Shuffle不到，估计就永远也不会知道。会有人觉得听歌这事越来越不严肃了，其实严肃的人还是有的，有听流行的就有听古典的， 有爱MP3的就有喜欢CD唱片的，时代赋予了我们更多的选择，这是件好事情。网络时代的唱片工业是尴尬的，CD唱片不仅要面对着网络下载的打击还要经受诸 如Shuffle功能等新思维方式的冲击，当然对于听歌的我们来说，以什么形式听并不重要，重要的是听着舒服，唱片工业它不景气也不影响我们听歌，CD唱 片倒下去会有MP3顶上来，唱片时代的听让人感觉是件很严肃的事情，你需要将它作为一种艺术来看待，看着一张张CD唱片你就得感叹它是艺人们多少个日夜录 音的结晶，而网络时代的听娱乐的成分更大，你会轻易地下载到你想要的歌曲，而化成数据的歌曲完全没有了CD质感的具体，因此对于歌曲背后的辛酸没人会去理 睬，至少对于大部分人来说是这样。听歌也就成了只关乎我高兴不高兴，不关心你做什么的事情了，某种程度来说一首歌曲完成，表演它的人就已“死去“，剩下的 事情完全在于听者，是好是坏听者说得算，做音乐的人这么多所以我们也完全可以选择不去听，Shuffle功能给了我们智能选择的手段。
当越来越多的人胸前挂起iPod，CD机也该像黑胶唱片机一样成为古董级别的收藏了。//赵南坊
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独立摇滚（Indie Rock）是个很麻烦的词儿，关于它的定位经常会让人摸不着头脑，究竟以何种标准才为“独立”？ 独立音乐最开始的定义是经济层面的，就是指主流大厂牌外，靠DIY方式发行的音乐，而到现在独立音乐早就脱掉了这层含义，大厂牌也可以有独立音乐，它越来越趋向一种风格的界定，一种声音的特质。最近Amazon网站搞了个独立音乐百大专辑的排名，他们就遇到了这样的问题，关于独立音乐定位他们的意思是一百个人心里有一百种独立音乐的样子，也确实，就拿Black Flag乐队来说，他们自己发行过多张“独立”专辑，在很多人看来他们太独立了，太非主流了，但却没有入选这个百大，Amazon网站编辑给出的解释是，你听他们的音乐感觉像独立的声音么？朋克、Grunge这些都不算独立摇滚，因为我们的耳朵不承认。
另外就是这百大专辑的选择，像这样总结选择性质的单子少不了个人偏好的因素，所以没有完全权威的东西，这倒也是这种单子的魅力所在，看看不同口味人选出的单子也很有意思。//赵南坊
The 100 Greatest Indie Rock Albums of All Time
100 Dangerous Magical Noise - The Dirtbombs
99 Passover - The Black Angels
98 To Survive - Joan As Police Woman
97 Ultimate Alternative Wavers - Built To Spill
96 Trans Am - Trans Am
95 The Discovery Of A World Inside… - The Apples In Stereo
94 Waiter: ‘You [...]
谁比谁聪明？
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加州理工大学的一位毕业生最近做了一个很有意思的实验，这个实验也许不科学，但有点看头，他根据SAT分数（请自己Google）来为学生分类，就是所谓的优等生和差等生，最后得出的结果是优等生最喜欢的是贝多芬，而差等生通常会喜欢说唱歌手 Lil’ Wayne。说唱歌手得分普遍都很低，其他乐队比如The Eagles、Jimi Hendrix就属于不上不下的，是因为智商高才听高雅音乐，还是因为听了高雅音乐才聪明的？难道智商跟音乐喜好真的有关系？这还有待考证，因为SAT分数作为智商评定的科学性本身就受到质疑。
另外，奇怪的是在所有音乐分类中，没有一类是出类拔萃的，不管是古典，还是说唱，还是另类得分都差不多，看来听什么音乐也不会让你聪明多少。（完整图示如下）//赵南坊