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说到2009年的国内独立摇滚乐坛，我首先想到的只是两次取消，一次是Oasis来内地演出被取消；一次是摩登天空音乐节遭遇所有海外 乐队的演出被取消。形式上2009年的国内独立圈基本就跟国外的隔离了，这是没有办法的事情。不过国内依然出现了很多让人欣喜的事情，这些事情的发生至少 给了独立圈一丝希望，说明仍旧还有人在为独立摇滚的发展在努力，有人在做事，这很重要。

我只是大概地总结了下2009年内地独立摇滚的大事件，精力有限，记忆力也有限，如有补充，请留言。有人会问为什么叫独立摇滚界？独立摇滚就是摇滚，土摇、洋摇都算上，独立摇滚是属于这个时代的名词，我只是为了跟世界接轨，没有原因。

这些大事件一个很重要的特点在于基本都发生在北方，更确切地说是北京，所以现在一说国内独立摇滚圈基本就是指北京圈，有时候我在想为啥 北京这些乐队这么受关注了？是因为北京牛逼，还是因为北京乐队牛逼了？我更倾向于前一种答案，这一点从今年首届中国摇滚迷笛奖的颁奖结果就能看出来了，这 种情况也许会让南方很多认真做音乐的人很不痛快。

以下大事件多发生在后半年，多事之秋嘛，也或许是我的记忆力的问题，前半年我真的是想不起有什么大事情了。
事件一：2月，Oasis来内地演出被“和谐”。国内歌迷第一次深切感受到，国外大牌乐队来内地演出有多么困难。

事件二：6月，Carsick Cars 专辑《You Can Listen, You Can Talk》，正值国内网络的“维护日”大行其道，专辑发行显得很应景。

事件三：8月，张北草原音乐节开办，由于音乐节的组织不当，事后遭到无数人指责。国内音乐节市场的纯洁性受到质疑。

事件四：9月，布衣乐队成军15年以来的第二张专辑《布衣》以磁带的形式发行面市，希望以这种超级复古的方式来抵制盗版。

事件五：9月，全球独立音乐巨头Beggars正式入驻中国，在国内更名为贝格唱片，大厂牌的入驻不仅让人憧憬着国外唱片的引进，更重要的是，看到大牌乐队来华演出的可能。

事件六：10月，摩登天空音乐节遭遇“取消门”，所有海外乐队的演出取消，其中包括英国乐队The Buzzcocks,The Futureheads还有British Sea Power。

事件七：10月，《中国摇滚榜》开播，国内摇滚终于有了自己的排行榜，虽然，这个排行榜不可避免地依然很主流范儿。

事件八：10月， 2009年首届中国摇滚迷笛奖，颁奖结果充分体现了我国的人民代表大会制度，北京乐队代表其他各地乐队获奖。

事件九：11月，兵马司厂牌下乐队/歌手进行美国巡演，Carsick Cars，PK14还有小河。这次巡演得到了美国各大媒体的关注，其中包括《纽约时报》和《连线》杂志等多家大媒体，中国独立摇滚渐渐得到西方媒体认可。

事件十：12月，左小祖咒专辑《大事》发行，将这一年国内和谐，不和谐的事件统统做了个总结。

文/赵南坊

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不好意思，我想用西方百年婚礼传统来说Placebo的这张新作。“ Something old,something new,something borrowed,something blue”，即有旧、有新、有借、还有蓝，关于具体含义大家可以Google之。

Something old
有旧。十五年的老乐队了自然有自己的传统，旧是大大的有，《Battle for the Sun》也基本是张能让所有Placebo歌迷熟悉的专辑，没有太多新东西，《For What It’s Worth》有没有《Every you, Every me》的感觉？

Something new
有新。新鼓手Steve Forrest入队，随队十年的Steve Hewitt的离队肯定让不少人痛心疾首，索性的是22岁的Steve Forrest发挥还不错，可以打消一些疑虑。另外这是乐队离开Virgin后第一张自行发行的专辑，也透着新的味道了。

Something borrowed
有借。借来制作人Dave Bottrill (Tool) 和Alan Moulder (My Bloody Valentine /Nine Inch Nails )，借是为了借人气，借感觉，虽不需要新气象，但换人可一换心情。

Something blue
有蓝。这个有点形式化，找不出新娘带的蓝丝带，就找封面的蔚蓝天空吧。蓝色服饰的传统源自《圣经》，蓝色象征着纯洁，Brian Molko的声音够纯了，《Pure Morning》怎么样？

《Battle for the Sun》象征着乐队的新气象，这是张“为了生活，从黑暗中走向光明”的专辑，但大部分时间里，Molko的演唱还是让人想到忧郁和愤怒。
以上只是随便写的几句，等专辑正式发行了再写出完整版，专辑2009年6月8日正式发行。

文/赵南坊

Gary Go

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总是会有些歌手乐队是被高估了的。
Gary Go原名Gary Baker，最近正在和Take That一起巡演，7月还将在温布利开个唱，演出的噱头是届时他所用的乐器中将有Iphone（和Ipod Touch），商业宣传吧。这些足以成为他履历表中的亮点，但他的首张专辑却不那么有说服力。
整张专辑虎头蛇尾，专辑开场曲《Open Arms》非常出色，他应该将这首歌作为打榜单曲，而不是经过热捧后才爬到25名的《Wonderful》。每首歌曲的问题在于，在某个点能激起你的注 意，而这热情持续不到几秒就完全消失。歌曲旋律太平常，歌词太干瘪，所以让人健忘。
如果说还有些希望就是在《Brooklyn》里的管弦乐， 《Heart And Soul》的编曲多少展现出了Gary Go的实力，如果他能将这些发扬，效果会比现在好很多。流行歌手Gary Go会有市场，但在《Gary Go》里看不出太多的名堂，他也跟The Script一起演出过，应该知道写出什么样的歌才能真正流行起来。
简单是美，但不是所有简单都能成美，Gary Go的嗓子并不出色，他这样的歌手太多了，Aqualung, James Morrison等等等等，要想出头就做点不一样的东西吧。文/赵南坊

LIVE IN TICC现场录音专辑

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原文地址：http://ent.qq.com/a/20090511/000240.htm

电影有 影评，书有书评，翻译有翻译评论，时事有时评，音乐有乐评，这世界能评的东西真不少，批评家（评论家）也就随之产生，批评家不是什么受人待见的活儿，因为 “批评”总给人别扭的感觉，按照常理批评就是说不好、找毛病，所以批评家们都成了一个个带着放大镜，有色眼镜，心里阴暗的家伙，这种人能说出好话吗？其实 不然，批评不仅仅有批，还有一评字，批评不是一味地毁，还有赞扬，其实更重要的是欣赏，只有先欣赏了才能评论，是好是坏都要给出逻辑清楚的理由，所谓让人 心服口服。

就像翻译依附于原文一样评论也很容易给人依附与电影、音乐等主体的感觉， 没有原文就没有翻译，没有主体就没有评论，这种逻辑没有问题，但要过分地强调两者之前的从属关系就是形而上的错误了，翻译的生命不全在原文，伟大的翻译家 林纾其实不太懂外语，但他在翻译上的成就甚至超过了另一位精通外文的翻译大师严复，靠的是什么？靠的就是他在翻译中表现出的原文所不具有的文采，他的翻译 生命没有受制于原文；同样的道理，电影、音乐、足球的评论完全有超过他们本身的生命力，中国足球最火暴的时候李承鹏开始做足球记者，中国足球开始不行的时 候李承鹏开始做足球砖家，专门拍板砖骂足球，后来中国足球真的快完了，但李承鹏还依然不倒，他的评论是不是比足球的生命力更强？说这些只是为了说明评论完 全可以独立出来成为一个有自己生命体系的系统，这个系统也是文学系统的一部分而不是下属于某个部分。其实影评、书评、球评早已经脱离了看别人眼色的时代， 多少是被人肯定的，而唯独乐评很让人看不过眼。究竟其中原因我也不明白，只知道在国内写乐评就得招骂，说你没资格问候你家人都是轻的，甚至一度出现用“你 全家都是写乐评的”的话来骂人，写乐评要随时准备迎接挑战。

最近卢广仲的 事情将乐评之争摆到了台面上。事情大概经过是这样，台湾独立歌手卢广仲5月发行了《Live In TICC现场录音专辑》，香港乐评人随即何重利在《亚洲时报》发表乐评“批评”专辑，随后内地乐评人也撰文表达意见，当然多是负面的。这之后就有人站出来 了，钟成虎，一手挖掘出卢广仲的台湾音乐人，以一篇《这些乐评的目地到底是什么？》讨伐了所有负面的声音，在这篇火气很足的文章里他就像举着炸药包，拿着 匕首一般不见人倒下不罢休，阴谋、无知、说瞎话等等赤裸裸的质问一句句砸出来，他的激动在情理之中，毕竟是自己一手带出的歌手，被人说自然心里不爽，只是 他在文章中所表达的思维真是让人汗颜。这篇回应一句话就可以总结，“你们懂写歌吗？”这句话正是很多人诟病乐评的理由，在很多人思维里不会唱歌，不会乐 器，不懂录音就没资格写乐评，这究竟是谁规定的？？？用鲁迅先生曾经为翻译批评辩护的话来为乐评辩护同样受用：

“ 现在……连并非作者，也憎恨了批评家，他们里有的说道：你这么会说，那么，你倒来做一篇试试看！这真要使批评家抱头鼠窜。因为批评家兼能创作的人，向来很 少的。我想，作家和批评家的关系，颇有些像厨师和食客。厨师做出一味食品来，食客就要说话，或是好，或是歹。厨师如果觉得不公平……于是提出解说或抗议来 ——自然，一声不响也可以。但是，倘若他对着客人大叫道：‘那么，你去做一碗给我吃吃看！’那却未必有些可笑了。”

先 说乐评人写评论的资格。如果以“不懂写歌”来堵住乐评人的嘴那真太荒唐了，虽然都是靠音乐吃饭但大家分工不同，歌手就是要唱好歌，评论人自然就是要写好评 论，不要越俎代疱地让写字人停住手中的笔，歌手写唱歌给谁听？是给听众！没有听众，你做的音乐就没有市场，不是你养活听众，而是听众养活你，你可以说你做 音乐不是为了讨好听众，但你做音乐绝对是给听众听的，因为你自己首先就是自己的听众。乐评人首先是听众，然后才是评论者，所以他们有听歌的权利，也有发表 意见的权利，这是不用质疑的，以后不要说你配写乐评吗？你配听歌吗？这样的话，你配吗？我呸！再说乐评人写评论的内容。乐评不是简单的说说好与坏就完事 了，要说明好在哪里，坏在何处，这样的文章才叫有理有据，对于《Live In TICC现场录音专辑》两篇评论完全是有井有条，事实分析清楚，很好的评论文字，所以回应好的文字也要用好的文字，不是用几句气势汹汹的话就能回应的，评 论就要用评论回应，理性而且有说服力，千万不要带太多的个人色彩，针对个人的争论只能成为鲁迅对梁实秋“走狗”这样掉价的评价，简单的牢骚、质问不是文化 人该干的事情，不要以为鲁迅和梁实秋曾经“对骂”过，现在这样依然可以，和谐社会，就要有和谐的争斗方式，就算是流氓对战，还得讲个套路不是，不要一边说 着别人不够资格一边还做着不够资格的事情。音乐人和乐评人的关系其实是“觉得恨却离不开”，纵使死看不上写字的人音乐人的音乐还是需要评的，没人谈论的音 乐就没有关注度，觉得恨却离不开啊！眼球经济需要人来关注，无论是好的还是坏的，只要有关注就有市场，芙蓉姐姐、小沈阳、郭德刚，毁誉参半才是最火；反之亦然，即使在文字里表现出对唱片如何地不屑，评论者还是得写，觉得恨却离不开啊！没有音乐写字的就该改行写别的了，而往往写好话太平淡，写不同才能有见地，写字人的个人价值常常是靠独特见地才显现出来的。

再 次借用鲁迅先生的一段话，“……所以现在所首要需要的，也还是——几个坚实的、明白的、真懂得社会科学及其文艺理论的批评家。”我们是需要批评家的，虽然 说没人会给批评家立墓碑，但是音乐、电影、文化的发展是需要评论存在的，歌迷们不仅有听歌的需求，也有读文字的需要，文字和音符一样都是美好的。音乐的繁 荣需要高质量的乐评，好乐评不是软文，不是檄文，是真正有知识，有技术含量的文字，其实不管是说好还是说坏初衷都是为了音乐发展本身好，歌手唱歌为了“生 存”，乐评写字也为了“生存”，没有谁是想砸自己饭碗的。所以大可以老死不相往来，但绝对不要有“置谁于死地”的心，这样对谁都不是好事。文/赵南坊

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Jarvis Cocker - Further Complications

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Brian Eno帮着Coldplay成就了乐队这辈子最伟大的专辑，Coldplay没有见好就收仍让Brian Eno监制下一张专辑，伟大的制作人懂得如何让一支乐队伟大起来，但是要以乐队完全服从“指导”为条件，Brian Eno对Coldplay给出的条件是，“你们要完全听我的”。所以你说《Viva La Vida》是更像Coldplay还是更像Brian Eno？不好说！都是制作人“惹”的祸，有所得就得有所失，Jarvis Cocker遇到 Steve Albini, 这事听起来八竿子打不着。Steve Albini是Grunge时期非常活跃的乐手兼制作人，The Jesus Lizard、 Nirvana、 Pixies悉数经过他的制作，他对硬摇滚显然更感兴趣，英式遇到硬摇滚生出来的会是什么？以换人如换刀的思维，《Further Complications 》显然会更加Steve Albini。

诗人一般优美的Jarvis Cocker来唱车库味道的歌多少会让人不适应。先行单曲《Angela》用简单粗暴的吉他让这个45岁的老男人找到了摇滚的感觉，但是歌曲太简单了以至于这是Jarvis Cocker最没深度的歌曲。也许是他厌烦了多年来书生气太强的感觉，想要这回的洒脱，洒脱到什么程度？风格可以变，声音也可以变，《Caucasian Blues》里Jarvis Cocker深沉的男中音拉到了高音，摇滚！朋克！Jarvis Cocker变身Johnny Rotten ！

当然以上只是新Jarvis Cocker里少数让人不那么适应的地方，《Further Complications 》总体来说精彩依然，Jarvis Cocker就像一口老井，你永远也不知道这口井什么时候才会干涸，每下去一口桶拉上来总是满满的井水。从Brit-pop到现在的车库“新人”，Jarvis Cocker长胜不衰的是他的歌词，一个能写出漂亮歌词的人他对音乐的理解不会错。

“I met her in the museum of paleontology… and I make no bones about it”（《Further Complications》）会让你想到什么？《Common People》里一样的叙事手法!几十年前的东西他还在玩，睿智、幽默、自潮Jarvis Cocker是所擅长的三点写歌惯式，更重要的是他唱的都是生活中遇到的，生活中他很个色，从英国到法国，他成为彻底的局外人，这更增加了他的个色，所以从思想上他的确是个摇滚歌手，“not looking for a relationship, just a willing receptacle”（《I Never Said I Was Deep》）和妻子分手的Jarvis Cocker给我们的感觉就是个别人做什么自己偏不做什么的异类；将自己比喻为即将灭绝恐龙的《Angela》更像是他的自白书，他在担心在忧虑，在寻找继续摇滚下去的出路。

Jarvis Cocker说他之所以还在继续唱歌是因为，现实中他是个内向的人，唱歌给了他表达意见的机会，这就是闷骚吧！“我告诉你，我再告诉你，我最后再说一遍，我想做你的爱人！”（《Leftovers》），闷骚之人往往爆发起来更惊人，Jarvis Cocker即是这样。

另外，非常喜欢《Further Complications 》的封面设计。//赵南坊

Together Through Life

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原文地址：http://ent.163.com/09/0428/19/580TOAQH000300C3.html

【专辑背景】

继2006年的《Modern Times》之后鲍勃·迪伦（Bob Dylan）亲自制作新专辑《Together Through Life》，专辑灵感来自即将上映的法国导演奥利维埃·达昂（Olivier Dahan）的电影《My Own Love Song》，迪伦为这部电影了写了首歌曲《Life Is Hard》，然后整张专辑的思路也就水到渠成，在最近的一个采访中迪伦还提到Chess Records场牌（布鲁斯/爵士）和Sun Record场牌（布鲁斯/乡村）对新专辑的影响。《Together Through Life》极具争议性的封面出自纽约摄影师Bruce Davidson之手，这张图片同样出现在了作家Larry Brown1991年的小说《Big Bad Love》的封皮上。

【专辑评测】

几乎所有人都没惦记着六十七岁的鲍勃·迪伦还能再出新专辑，甚至连他的唱片公司都认为他完全 可以安享晚年，每隔几个月发一张官方Bootleg 就足够了，不过老迪伦自己显然不满意这样的退休生活。已经有四十六张专辑在手，他发的专辑比美国历史上的总统还多；他见证了摇滚乐的几度转变，不断地在改变自己的风格，；他甚至是当今唯一一位还热衷波洛领带的摇滚乐手，半截入土的老迪伦根系庞大，老骥驮枥本身就是强大的说服力，如果这个老家伙要再唱布鲁斯没人会有疑义，他自己也很确定《Together Through Life》会让所有人满意。

2006年的白金销量专辑《Modern Times》让鲍勃·迪伦这个老古董在新世纪重新意气风发，似乎每当做出一张叫好叫座的唱片后老迪伦都要想方设法改变一番，《Modern Times》太面面俱到了，几乎达到他所能尝试的极限，也可以看作是他取悦歌迷的尝试；因此《Together Through Life》里老迪伦又变了，做回自我开始发掘布鲁斯的潜力，看过Howlin’ Wolf多场演出，对Muddy Waters略有所知的鲍勃·迪伦对五六十年代的声音念念不忘，他说这是“来自心灵的声音”，老迪伦玩老摇滚在情理之中。有人喜欢早期民谣时期的迪伦；有人喜欢改玩电吉他的迪伦；有人则喜欢九十年代后的迪伦。现在的情形是听迪伦的人并不在乎他的歌是哪个年代的，只要是鲍勃·迪伦的就是好的，唱片销量过千万即是最好的证明。

《Together Through Life》是一张典型的老摇滚，十首歌曲，时长四十五分钟，复古的范式，复古的音乐，鲍勃·迪伦用一种近乎于固执的坚持延续着自己的浪漫。《Together Through Life》的完成开始于《Life Is Hard》，鲍勃·迪伦显然对于法国导演奥利维埃·达昂的影片《La Vie en Rose》推崇有佳，所以答应为他的新片《My Own Love Song》写一首歌， 带着法国风情的《Life Is Hard》讲述了在路上的故事，美国、旅途、自省，这何尝不是鲍勃·迪伦内心的写照。布鲁斯味道的惬意一扫《Modern Times》里的大都市气息，这才是鲍勃·迪伦真正喜欢的声音。手风琴、班卓琴的大量运用营造出天然，乡村的恬适，更容易让人想到乡间宽大、木制地板的小 酒馆而不是城市里让人压抑的俱乐部，迪伦深得到Chess Records和Sun Record厂牌的意味，他太明白怎么做一个不为时代所动的歌手，触动他的不是流行、电子，而是回家路上从人家窗户里飘出的一曲曲钢琴段子。

布鲁斯教会了迪伦用破锣嗓子唱出动人的旋律 ， 也教会了他用情歌传达深刻的人生真谛，这是他享用一生的技巧，在《Together Through Life》里也不例外，歌词里充斥着用最平实的话语，写成歌却制造出强大的感染力，《It’s All Good》里来回唱着简单到不能再简单的歌词却传达着一种高深的主题，即使再糟糕也会有希望，这类如乡村乐手汉克·威廉斯(Hank Williams)般美国老农讲给年轻人的经验之谈成了鲍勃·迪伦来回把玩的东西，当然诗人迪伦也会时不时展现出文气的一面，歌曲《Forgetful Heart》的灵感很可能来自约翰·班扬(John Bunyan) ，《I Feel a Change Coming On》则是取自圣经《旧约》。当年迪伦出道时的主流是弗兰克·辛纳特拉（Frank Sinatra），是《音乐之声》，即使到现在他仍旧没有真正融入进主流，但他毫无疑问已是几代人心中的文化精英，影响力是巨大的，也许连老迪伦自己也没 想到一年前他在《Together Through Life》里写的“白话”歌曲居然能对现在的美国如此受用——灾难是可怕的，只要有爱就有希望，即使等不到希望还会有浪漫的梦想陪你度过难关。(文/赵南坊@网易音乐测评室)

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2009草莓音乐节

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清新爽口草莓音乐节：清新、独立为住的草莓音乐节给人清新爽口的感觉，音乐节玩乐的成分更多，帅哥美女遍地都是，一个个比着入时。不过据说音乐节里国际大牌Deerhoof现场并不热烈，台上成员很卖力，台下观众不感冒，远没有往年Yeah Yeah Yeahs现场好，还是风格问题呀，独立带点Shoegazing味道的他们来压轴看来是压不住场。

更多草莓音乐节图片见这里。

2009热波音乐节

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山珍海味热波音乐节：成都热波音乐节是三个音乐节中商业运做最成功的一个，三天15万人次的观众绝对是创了国内音乐节的历史，可以想象之后肯定会有更多的“热播”出现，因为有利益了。热波音乐节走的是融合路线，主流大众和独立小众一把抓，两头观众都取悦，从结果看效果还不错，观众数量说明一切。

更多热波音乐节图片见这里。

2009迷笛音乐节

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“重”口味迷笛音乐节：老牌的音乐节，老牌的乐队，迷笛音乐节总是带着一份传统的感觉，很纯粹，很地道，就是来摇滚的，要论音乐节的味道当数迷笛。老牌乐队痛苦信仰不唱重金属了依然很摇滚，全唱大合唱，两次返场这种待遇真的很让人感动。//赵南坊

更多迷笛音乐节图片见这里。

Clash 50 Greatest Albums Of Past 5 Years

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英国的《Clash》杂志最近搞了个50大专辑的评选，跟以往历史上的50大，100大不同，《Clash》选择的时间跨度是5年，因为这杂志就是5年前创刊的。这个单子现在的歌迷看着应该非常熟悉了，都是最新，最火的乐队。排名多以独立音乐为主，而且电子音乐占了一定分量，专辑第一名是Arcade Fire 的《 Funeral》，对此应该没什么疑义，加拿大的Arcade Fire确实出色，只是我对The Killers排到最后一位有点微词，不过真要把这50张有理有序地按排名排下来真的不容易，所以看这个就“名次不分先后”吧，都是好专辑，谁在谁前面都很正常。//赵南坊

50 The Killers - Hot Fuss
49 Kasabian - Kasabian
48 Deerhunter - Microcastle
47 Bat For Lashes - Fur and Gold
46 Vampire Weekend - Vampire Weekend
45 MGMT - Oracular Spectacular
44 Portishead - Third
43 Elbow - The Seldom Seen Kid
42 Amy Winehouse - Back To Black
41 Santigold - Santigold
40 Late Of The Pier - Fantasy Black Channel
39 Sigur Rós - Takk…
38 Efterklang - Parades
37 Liars - Drum’s Not Dead
36 The White Stripes - Get Behind Me Satan
35 Hot Chip - The Warning
34 Fleet Foxes - Fleet Foxes
33 Benga - Diary Of An Afro Warrior
32 Feist - The Reminder
31 Broadcast - Tender Buttons
30 Battles - Mirrored
29 Klaxons - Myths Of The Near Future
28 Tunng - Mother’s Daughter And Other Songs
27 The Libertines - The Libertines
26 Kanye West - The College Dropout
25 Apparat - Walls
24 Burial - Burial
23 Gallows - Orchestra Of Wolves
22 Caribou - The Milk Of Human Kindness
21 Broken Social Scene - Broken Social Scene
20 Sufjan Stevens - Illinois
19 Soulwax - Nite Versions
18 The Bug - London Zoo
17 Brian Wilson - SMiLE
16 Isolée - We Are Monster
15 My Morning Jacket - Z
14 Franz Ferdinand - Franz Ferdinand
13 Joanna Newsom - Ys
12 Modeselektor - Hello Mom!
11 Bloc Party - Silent Alarm
10 Animal Collective - Merriweather Post Pavilion
09 J Dilla - Donuts
08 Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not
07 M.I.A. - Arular
06 LCD Soundsystem - LCD Soundsystem
05 The Knife - Silent Shout
04 TV On The Radio - Return To Cookie Mountain
03 Kings Of Leon - Because Of The Times
02 Radiohead - In Rainbows
01 Arcade Fire - Funeral

还有谁不能进球？

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靠比对手多进一个球取胜的球队最具观赏性，靠一个进球就打死对手的球队最可怕。一比零和四比零没什么区别，曼联凌晨这场一比零的胜利足以让阿森纳垂头丧气，他们在主场会盘算什么？多进一个球？不现实。曼联对阿森纳现在不在一个水平线上，因为从始至终阿森纳没有丝毫还手之力，队伍太年轻，被踢蒙了。

现在的曼联是这样一支队伍，前面有小小罗像长矛一般直对球门，有鲁尼像坦克一样横冲直撞，有特维斯背着炸药包随时准备冲锋，而剩下的人则是每人一把匕首，准备见缝插针，可怕的曼联，可怕的全队皆兵。凌晨的欧冠比赛，从开赛第一分钟开始曼联就有将阿森纳大卸八块的架势，一踏草坪每个人都亮出了匕首。迅速跑动，精确传递，温格绝对没想到，奥谢、弗莱彻这两个苦命的防守队员也能冲进禁区找自己的机会，温格没有料想到，他的弟子们也没意识到，比赛从第一分钟开始就已经胜负分明，进球是迟早的事情，问题就是进几个。

都说巴萨是全欧洲进攻最可怕的球队，事实应该改成梅西+埃托奥+亨利是最可怕的进攻组合，全队联赛94个进球，这三位就占了65个。即使这样他们对切尔西也无所作为，看死梅西，这个三角就基本失效，梅西跑不起来，埃托奥和亨利就基本费掉，梅西进不了球，球队就基本没招。曼联也有铁三角，更重要的是曼联还有随时准备的突击兵，维迪奇、马切达、奥谢，三角不管用的时候总会有个人站出来定乾坤，每场都有个英雄。

我不看好巴萨能在客场赢掉切尔西，毕竟他们在英格兰的场地上没占过便宜，而且希仃克带的切尔西懂得如何控制比赛，如何将胜利慢慢放进自己口袋；我希望今年欧冠决赛是曼联对切尔西。也算是作为对去年决赛的了结，两队重新比试一把，不要点球，就要在九十分钟内刺刀见红。//赵南坊

2009年草莓音乐节

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原文地址：http://www.tugus.com/bbs_content:137395337112847813737864::

文/赵南坊

“五一”将近，音乐节时段到了。国家停掉了“五一”黄金周，但“五一”、“十一”已经有了品牌效应，不管放假几天，老百姓心里“五一”就该 玩、“十一”就该乐，这是个拉动内需，全民消费的时段，人民大众需要乐呵，爱摇青年们需要节日，几年前这也成了音乐节扎堆的时段，“扎堆”在几年前还不确 切，因为音乐节最初只有迷笛，后来才有了摩登天空，雪山音乐节等等。今年的音乐节着实是扎堆在了“五一”，迷笛搬家到镇江、摩登天空音乐节变身草莓音乐节 日、成都热波音乐节，算上其他小规模的音乐节，这次出行你真得好好盘算下去看哪个了。

从迷笛音乐节的独苗一根到现在的名目繁多，国内的音乐节市场算是经历了从无到有，从少到多的发展，形式一片大好不是吗？稍微了解点内情的人 都知道迷笛时代的音乐节是怎么过来的，被排挤，被孤立，被误解，那时候的迷笛是个摇滚牌，它意味着抗争甚至是死磕。现在不需要死磕了，需要的是娱乐，要生 存就需要顺应大势，娱乐的音乐节才是被更多人接受的，几年迷笛过去，我想连他们自己都不愿意再回到死磕的时代，毕竟最后嗑破的还是自己。也正是有了这段历 史造成了很多观众的思维定式，这种定式让他们对现在的音乐节不感冒。迷笛时代的观众是吃粗粮的，单一但却实在起劲；现在的音乐节送上的是山珍海味，油水多 了倒有人不习惯，色彩亮丽却少点食欲，吃惯野菜粗粮都开始忆苦思甜了，“当年的迷笛才叫真正的音乐节！”

对待今年的音乐节普遍有两点不满，一是阵容，二是票价。先说阵容，很多看过几届音乐节的人都会抱怨今年的音乐节阵容没新意，提不起兴趣。只 能说现在的观众还没把音乐节当成个玩乐的地方，而是单纯地去欣赏乐队演出。国外的音乐节历史够悠久，水平够可以了吧，看看他们的阵容你也会感叹，“没什么 新意”，拿今年英国雷丁&利兹音乐节为例，三天演出乐队别说是国外歌迷，就连国内歌迷也都能全部叫上名儿，Radiohead、Placebo、 Ian Brown，如果以新意来衡量一届音乐节的话，这个将近有五十年历史的音乐节也没什么看头了。所以该是换换思维的时候了，音乐节不是新乐队练兵场，要保证 演出质量老熟人乐队是必须的，人口相传、上镜率高的才说明乐队火嘛。而且现在的音乐节光有音乐还远不够，音乐节重在造品牌，就像旅游景点一样，名声在外才 能吸引游客，您去音乐节可以去晒晒太阳，谈谈朋友，见见故人，乐队演出嘛就是您快活玩乐的一背景音乐，况且像今年草莓音乐节上还可以看到Xiu Xiu、Deerhoof这样的独立“大牌”，所以还是值得一去。另外就是门票，这个问题一直是热议的话题，摇滚音乐节是穷出身，看音乐节也都不富裕，从 当初的几十块到现在的将近一百块，门票是一年比一年贵，所以有人不干了，“太贵，不值！”拿今年草莓音乐节为例，单天八十的门票已经有人开始骂街，其实纵 向比较下你就会心平气和了，北京城里大大小小的Livehouse，每晚的演出基本都是五十起价，五十看一两支乐队和八十看十多支乐队，哪个更值？这个数 学题应该很好解。而且话说回来，出去旅游，随便到个景点不都得小一百块钱了，所以改变思维就可以解开心结了。阵容和票价是留着组织者们的课题，要想音乐节 有看头必须请好乐队，要请好乐队就得提高成本，成本增加就得提高门票，观众们要想看好乐队就得买单，这是一个连锁反应，谁也别想从中得太多便宜。

留给众多音乐节更大的课题是竞争观众，现在的局面是僧多粥少，音乐节多受益的是观众，累心的是组织者，选择多了，比较就多了，以前考虑的是 怎么去音乐节，现在考虑的是去哪个音乐节。怎么赢得更多的人流量需要花心思，这个过程也是品牌的塑造，迷笛靠的是几年的赤膊奋斗，摩登天空靠的是 “Music+”的独特理念，两者相比显然理念更为吃香。现在什么都玩创意，只要安上“创意”俩字就身价倍增，创意集市里成本五毛一张的贴纸可以赚你整十 元，所以创意无价，关键是得让观众们高兴，要做出一届好的音乐节就得让观众乐呵呵地走进去，美滋滋地走出来，去看音乐节就是去旅游的。

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