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可怕的曼联，可怕的全队皆兵

O'shea

还有谁不能进球？

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靠比对手多进一个球取胜的球队最具观赏性，靠一个进球就打死对手的球队最可怕。一比零和四比零没什么区别，曼联凌晨这场一比零的胜利足以让阿森纳垂头丧气，他们在主场会盘算什么？多进一个球？不现实。曼联对阿森纳现在不在一个水平线上，因为从始至终阿森纳没有丝毫还手之力，队伍太年轻，被踢蒙了。

现在的曼联是这样一支队伍，前面有小小罗像长矛一般直对球门，有鲁尼像坦克一样横冲直撞，有特维斯背着炸药包随时准备冲锋，而剩下的人则是每人一把匕首，准备见缝插针，可怕的曼联，可怕的全队皆兵。凌晨的欧冠比赛，从开赛第一分钟开始曼联就有将阿森纳大卸八块的架势，一踏草坪每个人都亮出了匕首。迅速跑动，精确传递，温格绝对没想到，奥谢、弗莱彻这两个苦命的防守队员也能冲进禁区找自己的机会，温格没有料想到，他的弟子们也没意识到，比赛从第一分钟开始就已经胜负分明，进球是迟早的事情，问题就是进几个。

都说巴萨是全欧洲进攻最可怕的球队，事实应该改成梅西+埃托奥+亨利是最可怕的进攻组合，全队联赛94个进球，这三位就占了65个。即使这样他们对切尔西也无所作为，看死梅西，这个三角就基本失效，梅西跑不起来，埃托奥和亨利就基本费掉，梅西进不了球，球队就基本没招。曼联也有铁三角，更重要的是曼联还有随时准备的突击兵，维迪奇、马切达、奥谢，三角不管用的时候总会有个人站出来定乾坤，每场都有个英雄。

我不看好巴萨能在客场赢掉切尔西，毕竟他们在英格兰的场地上没占过便宜，而且希仃克带的切尔西懂得如何控制比赛，如何将胜利慢慢放进自己口袋；我希望今年欧冠决赛是曼联对切尔西。也算是作为对去年决赛的了结，两队重新比试一把，不要点球，就要在九十分钟内刺刀见红。//赵南坊

Posted 30 04月 2009 † chasez § 曼彻斯特联 ‡ Comments (0) ° Tagged: , , , , , , ,

音乐节，音乐劫？

2009年草莓音乐节

2009年草莓音乐节

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原文地址：http://www.tugus.com/bbs_content:137395337112847813737864::

文/赵南坊

“五一”将近，音乐节时段到了。国家停掉了“五一”黄金周，但“五一”、“十一”已经有了品牌效应，不管放假几天，老百姓心里“五一”就该 玩、“十一”就该乐，这是个拉动内需，全民消费的时段，人民大众需要乐呵，爱摇青年们需要节日，几年前这也成了音乐节扎堆的时段，“扎堆”在几年前还不确 切，因为音乐节最初只有迷笛，后来才有了摩登天空，雪山音乐节等等。今年的音乐节着实是扎堆在了“五一”，迷笛搬家到镇江、摩登天空音乐节变身草莓音乐节 日、成都热波音乐节，算上其他小规模的音乐节，这次出行你真得好好盘算下去看哪个了。

从迷笛音乐节的独苗一根到现在的名目繁多，国内的音乐节市场算是经历了从无到有，从少到多的发展，形式一片大好不是吗？稍微了解点内情的人 都知道迷笛时代的音乐节是怎么过来的，被排挤，被孤立，被误解，那时候的迷笛是个摇滚牌，它意味着抗争甚至是死磕。现在不需要死磕了，需要的是娱乐，要生 存就需要顺应大势，娱乐的音乐节才是被更多人接受的，几年迷笛过去，我想连他们自己都不愿意再回到死磕的时代，毕竟最后嗑破的还是自己。也正是有了这段历 史造成了很多观众的思维定式，这种定式让他们对现在的音乐节不感冒。迷笛时代的观众是吃粗粮的，单一但却实在起劲；现在的音乐节送上的是山珍海味，油水多 了倒有人不习惯，色彩亮丽却少点食欲，吃惯野菜粗粮都开始忆苦思甜了，“当年的迷笛才叫真正的音乐节！”

对待今年的音乐节普遍有两点不满，一是阵容，二是票价。先说阵容，很多看过几届音乐节的人都会抱怨今年的音乐节阵容没新意，提不起兴趣。只 能说现在的观众还没把音乐节当成个玩乐的地方，而是单纯地去欣赏乐队演出。国外的音乐节历史够悠久，水平够可以了吧，看看他们的阵容你也会感叹，“没什么 新意”，拿今年英国雷丁&利兹音乐节为例，三天演出乐队别说是国外歌迷，就连国内歌迷也都能全部叫上名儿，Radiohead、Placebo、 Ian Brown，如果以新意来衡量一届音乐节的话，这个将近有五十年历史的音乐节也没什么看头了。所以该是换换思维的时候了，音乐节不是新乐队练兵场，要保证 演出质量老熟人乐队是必须的，人口相传、上镜率高的才说明乐队火嘛。而且现在的音乐节光有音乐还远不够，音乐节重在造品牌，就像旅游景点一样，名声在外才 能吸引游客，您去音乐节可以去晒晒太阳，谈谈朋友，见见故人，乐队演出嘛就是您快活玩乐的一背景音乐，况且像今年草莓音乐节上还可以看到Xiu Xiu、Deerhoof这样的独立“大牌”，所以还是值得一去。另外就是门票，这个问题一直是热议的话题，摇滚音乐节是穷出身，看音乐节也都不富裕，从 当初的几十块到现在的将近一百块，门票是一年比一年贵，所以有人不干了，“太贵，不值！”拿今年草莓音乐节为例，单天八十的门票已经有人开始骂街，其实纵 向比较下你就会心平气和了，北京城里大大小小的Livehouse，每晚的演出基本都是五十起价，五十看一两支乐队和八十看十多支乐队，哪个更值？这个数 学题应该很好解。而且话说回来，出去旅游，随便到个景点不都得小一百块钱了，所以改变思维就可以解开心结了。阵容和票价是留着组织者们的课题，要想音乐节 有看头必须请好乐队，要请好乐队就得提高成本，成本增加就得提高门票，观众们要想看好乐队就得买单，这是一个连锁反应，谁也别想从中得太多便宜。

留给众多音乐节更大的课题是竞争观众，现在的局面是僧多粥少，音乐节多受益的是观众，累心的是组织者，选择多了，比较就多了，以前考虑的是 怎么去音乐节，现在考虑的是去哪个音乐节。怎么赢得更多的人流量需要花心思，这个过程也是品牌的塑造，迷笛靠的是几年的赤膊奋斗，摩登天空靠的是 “Music+”的独特理念，两者相比显然理念更为吃香。现在什么都玩创意，只要安上“创意”俩字就身价倍增，创意集市里成本五毛一张的贴纸可以赚你整十 元，所以创意无价，关键是得让观众们高兴，要做出一届好的音乐节就得让观众乐呵呵地走进去，美滋滋地走出来，去看音乐节就是去旅游的。

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Posted 29 04月 2009 † chasez § 思维行走 ‡ Comments (0) ° Tagged: , , ,

历史重演，所以曼联是冠军

manchester-united

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2007年4月28日
埃弗顿2-4曼联
60分钟时曼联0比2落后
90分钟全场结束曼联4比2反超

2009年4月25日
曼联5-2热刺
56分钟时曼联0比2落后
90分钟全场结束曼联5比2反超

又是两球落后时的大比分反超，又有鲁尼的进球，连剧情都几乎相同，2007年是切尔西跟我们争，今年换成了利物浦。历史重演，所以曼联是今年的联赛冠军。

另外，即使昨天贝尔巴托夫进球我也仍然觉得他是个缺乏职业精神的球员，他在联赛杯上罚失的那个点球足以让人怀疑他是否在专心比赛。他罚失点球让我看到了去年欧冠杯上的阿内尔卡，当时阿内尔卡罚失同样是因为他的散漫，在最激烈的时候看出他不是切尔西队员的迹象，他感受不到特里那般的热情，特里可以被原谅，阿内尔卡根本都不用原谅，因为他还不能算是个真正意义上的切尔西队员。同样的道理可以放在贝尔巴托夫身上，他还没有一颗曼联的心，朴智星有，特维斯有，斯克尔斯有，从他们站在场上的每一分钟都能感受到。

贝尔巴托夫来曼联，一个为钱，二个为欧冠，当初听说曼联要他就不好好在热刺踢，当初曼城要他，而且给了比曼联更高的价，但他见都不见曼城的人，因为他想踢欧冠，曼联是他最好的去处。同样是为钱为名，现在的费迪南德早就不招人狠了，如果贝尔巴托夫想尽早脱身，他得拿出点认真的态度来。

如果可以选择我情愿是特维斯罚失，可是他连走上罚球点的机会都没有，爵爷在真刀真枪火拼的时候选择了经验而不是脚法，但两个经验最丰富的球员都罚丢了，一个毛头小子安德森却罚进了，爵爷也有失算的时候。//赵南坊

Posted 26 04月 2009 † chasez § 曼彻斯特联 ‡ Comments (6) ° Tagged: , , , , ,

腾讯音乐赵南坊专栏：中国有“超女”，英国有超级大妈

Susan Boyle

Susan Boyle

原文地址：http://ent.qq.com/a/20090422/000390.htm

第一本英文词典的编纂者塞缪尔-约翰逊(Samuel Johnson)博士被英国人景仰了好几个世纪，而他本人却是个十足的胖子，其貌不扬到与街上的醉汉无异；十七岁就入选英格兰国家足球队的鲁尼 （Wayne Rooney）被英国人捧为足坛金童，而他本人却是个肉肉乎乎，还有点歇顶的鲁莽小子。英国人的明星没有张明星脸照样赢得万众欢呼，不能说他们审美有问 题，只能说英国人爱美更爱才，所以英国人搞出个“英国达人”（Britain’s Got Talent）这样的选秀节目就一点也不意外了。

谈选秀，一张好脸蛋儿首先浮现在脑海，这是“美国偶像”（American Idol）给我们留下的印象，而作为英国版“美国偶像”的“英国达人”却颠覆了选秀等于选美的概念，2007年“英国达人”第一季冠军保罗-珀特斯(Paul Potts)， 这个矮胖的手机推销员唱着歌剧《图兰朵》里的《今夜无人入睡》把坐在台下的评委西蒙-考威尔（Simon Cowell）给震了，西蒙-考威尔同时也是“美国偶像”的评委，他肯定见过比保罗-珀特斯更不入眼的，但绝对没见过比他更会唱的业余选手，要不然他也不 会连连称好，“你唱得这么好，居然是个卖手机的？”开玩笑！保罗-珀特斯卖手机是为了养活自己，他唱歌则是要让人叫好。2007年“英国达人”让“美国偶 像”退居身后，2007年保罗-珀特斯让乔丁-斯巴克斯（Jordin Sparks）暗淡无光。倒霉的西蒙-考威尔注定要为他的傲慢付出代价，一个保罗-珀特斯还不足以封上他狂妄的嘴，今年的苏格兰大妈苏珊-波伊尔 （Susan Boyle）再次让他在众人面前反悔。这个四十七岁，身体明显发福，带着双下巴的失业大妈在西蒙-考威尔唱了歌剧《悲惨世界》（Les Misérables）中的歌曲《I Dreamed a Dream》，又是歌剧，又是业余选手，又是满堂彩，西蒙-考威尔该怀疑苏珊-波伊尔是保罗-珀特斯附身了，保罗-珀特斯掉了一颗门牙的牙口和苏珊-波伊 尔的双下巴都会让他永生难忘。

选秀选什么？“英国达人”给出了最好的回答，苏珊-波 伊尔唱歌时观众群里有人哭了，一是为苏珊-波伊尔而感动，二是为自己看到了希望，一个娱乐节目居然有了社会效应，唤起平凡人的希望。回到国内，2007 年，中国人知道保罗-珀特斯也许并不多，因为我们自己的明星，“超级女声”李宇春比他更火热，2005年她登上美国《时代》杂志亚洲版封面，2007年她登上该杂志美国版的版面，这样的两级跳保罗-珀特斯做不到，“超级女声”就是“美国偶像”被移植到中国，李宇春也就是中国的凯莉-克莱克森(Kelly Clarkson)。2009年李宇春等人引领的“超女” 热还在继续，“超级女声”将会带着“红歌会”重新回来，歌迷们又有的哭了。中国有“超女”，英国有超级大妈，“超女”是明星，大妈是人才，“超女”是让你 崇拜的，大妈是让你感动的。单纯论谁优谁劣似乎并不科学，毕竟理念不同效果也就不一样，但就娱乐节目的社会功效而言，“英国达人”肯定比“美国偶像”、“ 超女”更强大，看完“英国达人”得到的是生活的奔头，看完“超女”得到的就是一乐儿，“英国达人”倒更像是我们这里的产物，服务于人民，主题积极向上，这 就是有关部门一直宣扬的呀。当然中国人也有自己的“英国达人”——中央电视台的“星光大道”，但它明显没有“超女”们疯狂，所以多出几个阿宝，刘仁喜吧，人们需要李宇春也需要阿宝，生活中不仅要娱乐还要有奔头，乐呵完还得塌实过日子。文/赵南坊

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Posted 25 04月 2009 † chasez § 焦点人物 § 腾讯音乐赵南坊专栏 ‡ Comments (0) ° Tagged: , , , ,

Eminem自恋到一定程度

2000: The Marshall Mathers

2000: The Marshall Mathers

2002: The Eminem Show

2002: The Eminem Show

2004: Encore

2004: Encore

2009: Relapse

2009: Relapse

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也不知道Eminem是过于自恋，还是找不到好的设计师给设计封面，在发行的五张专辑中有四张是自己亲自上阵拍封面，其中就包括他 的最新专辑《Relapse》。如此的重复加无新意，就跟他的音乐一样，听来听去还是那几句话，不过最新专辑封面的设计比前两张还是有点新意的，用胶囊、药片拼成Eminem的头像，会让人想起什么？毒品？有意思的是在专辑封面上印有“Prescribed by Dr. Dre”（Dr. Dre处方）的字样，那是因为Dr. Dre参与到了这张专辑里，当然还有50Cent。

上一张专辑里他给我们讲了成长，身为人父的故事，不知道这次又该讲些什么。从先前放出的单曲《We Made You》来看，Eminem新专辑里依然以骂人为主，而且都是大红大紫的名人，政要、明星一个都不放过，这是Eminem最拿手的，踩着别人出名这招在他这里算是发扬光大，他要不骂人还真不知道该唱些什么了。//赵南坊

Posted 22 04月 2009 † chasez § 新唱片 § 焦点人物 ‡ Comments (5) ° Tagged: , , , , , ,

一周图片：M.I.A.在2009年 Coachella音乐节

M.I.A.

M.I.A. in Coachella 2009

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黑酷黑酷的M.I.A.酷极了，且不说她的音乐有多么让人兴奋，单单就在分娩期当天参加“格莱美”现场演出就让人拍案叫绝。当在Jay-Z、Kanye West、Lil Wayne 和T.I.四位美国当红歌手的簇拥下出现在2009年“格莱美”的演出现场时，挺着大肚子的M.I.A.是当晚最有面子的一位。能让美国四大当家说唱歌手 甘当绿叶，M.I.A.的实力可见一斑，M.I.A.是位怪才，除了音乐她在设计上也颇有见地，出专辑从写歌到录制，再到封面设计完全由她一人完成。 M.I.A.音乐个人色彩浓烈，前两张专辑《Arular》和《Kala》分别以父母亲的名字命名，在成名前她更是长期活动于地下，M.I.A.在主流上 取得成功开始于第二张专辑《Kala》，其中最出名的当数《Paper Planes》，这首歌曲为她赢得了两项“格莱美”提名，同时还被收录进了入围今年奥斯卡的电影《贫民窟的百万富翁》的原声专辑。值得一提的是这个原名叫Mathangi “Maya” Arulpragasam的女歌手是斯里兰卡激进组织领袖的女儿，因此她的很多歌曲都与政治有关，从她今年“格莱美”的提名单曲《Paper Planes》就能了解一二。//赵南坊

M.I.A.

M.I.A.

M.I.A.

M.I.A.

Posted 20 04月 2009 † chasez § 焦点人物 ‡ Comments (1) ° Tagged: , ,

新单曲：Green Day - Know Your Enemy

Green Day - Know Your Enemy

Green Day - Know Your Enemy

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Green Day第二首单曲要比之前的《21st Century Breakdown》更像是一支大牌乐队该做出的歌曲，或者说更像现在的 Green Day做出的歌曲，典型的打榜歌曲。《Know Your Enemy》能让你听一遍就记住旋律，歌词，Amstrong来回地唱着“Do you konw your enemy?”，不用问又是支反战歌曲。反战是必须，也可以做为商用，这歌就被做成了NCAA(美国大学篮球锦标赛)的宣传片歌曲（下面视频），美国人就是商业的大爷，什么都能跟商业扯上勾，这也应该是Amstrong想看到的，他唱歌就是为了让全世界都听到。

另外现在可以将Green Day和U2化上等号了，两支伟大的乐队，政治的乐队，从他们嘴里唱出的都是一个味道的歌词，Amstrong和Bono甚至都化上了一样的眼影，哥俩好。

Green Day新专辑《21st Century Breakdown》基本就是上一张让他们大红大紫的《Amerian Idiot》的翻版，主题一样，连歌曲编排都一样，仍旧有好几首组合在一起的歌，这是在玩概念了，朋克，想要创新，也只有从歌曲编排上下手了。//赵南坊

Green Day -《Know Your Enemy》

Posted 18 04月 2009 † chasez § 新唱片 § 焦点人物 ‡ Comments (1) ° Tagged: , , ,

华语乐坛，翻翻更健康！

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英文翻唱正流行 蔡依林徒有理念王若琳水平最高

原文地址：http://ent.163.com/09/0414/19/56SRNTTB000334I9.html

网易娱乐独家报道（文/赵南坊）欧美乐坛翻唱是件再普遍不过的事，每个乐手基本都有自己拿手的翻唱作品，绿洲乐队翻唱“披头士”的《I am the Walrus》，艾薇儿（Avril Lavigne）翻唱枪花乐队的《Knocking On Heaven’s Door》，甚至还有罗南·基汀（Ronan Keating）这样专门以翻唱出名的歌手。翻唱并不是剽窃，只要翻得成功就有可能取代原唱，比如提到《Seasons in the Sun》估计大部分人首先想到的是西城男孩（Westlife），而不是原唱者贾克·布莱尔（Jacques Brel）。

英文翻唱在华语乐坛还不成气候，但随着越来越多的翻唱作品面市，对于翻唱的理解也越来越深刻，中文歌手翻唱欧美歌曲本身就是件好事，普及英文好歌外还能弥补乐坛原创力不足的尴尬，有创造性的翻唱也是一种创新，说不定提到《Hey Jude》国内部分歌迷首先想到的是孙燕姿，而不是伟大的“披头士”，杨乃文最新发行的专辑《Self Selected我自选》便是华语歌手翻唱专辑的上乘之作了。2009年英国NME杂志音乐奖 将“上帝般的天才”（Godlike Genius）颁给英国后朋乐队The Cure，杂志顺带发行了张向乐队致敬的专辑，请来各路乐队翻唱The Cure的作品。在专辑中The Cure主唱罗伯特·史密斯（Robert Smith）录了一段话来为翻唱做指导，大概有三步，第一要喜欢原作，第二将原作变成自己的作品来演绎，第三不必和原唱做比较，作为英国古董级的乐手罗伯 特-史密斯的建议自当有根据，这三点完全可以用作指导华语乐坛歌手们翻唱之用。

蔡依林：《爱的练习语》

翻唱等级：入门阶段

评价：除了理念一无是处

严格意思上讲《爱的练习语》并不算一张正式专辑，这只是随蔡依林同名新书赠送的唱片。《爱的练习曲》唯一可取的就是专辑的选曲理念，围绕蔡依林的恋爱感受 选取了十首英文情歌，这就是所谓的概念专辑。唱惯流行，又不以唱功出名的蔡依林在选曲上给自己下了套儿，她应该多选几首《Get the Party Started》这样舞曲味道浓重的歌，而不是独立清新的“羊毛衫”（The Cardigans）或是悲情民谣歌手达米安·赖斯(Damien Rice)的作品，情绪把握错位只会留下笑柄。就连《When You Say Nothing At All》和《Angel》这样KTV里的热门歌曲她演绎起来都难以让人恭维，就更别提放克名曲《Lady Marmalade》，慢板情歌适合抒情，但唱功太差，咬字再不清楚只会给人不舒服的感觉。歌都是好歌，但却不适合蔡依林，她是唱出了别人的歌却忘记了自 己的样子，这个舞娘还是唱舞曲更容易，模仿比翻唱更适合她，即便模仿会招来骂声也比翻唱露怯更安全，她的最新专辑《花蝴蝶》就要比《爱的练习曲》更容易让人接受。

蔡健雅：《Jupiter》

翻唱等级：初级阶段

评价：一把好嗓子暖人心

新加坡的蔡健雅有副温暖的嗓子，这个先决条件帮她在翻唱路上走得更远，而且《Jupiter》之前已经发过两张英文专辑的她唱起英文歌来也是顺风顺水。聪 明的蔡健雅依照自己嗓子的特点选取温暖的歌曲，或者说是她的嗓子让这些歌都变温暖了，美国老牌摇滚乐队Train的“格莱美”获奖歌曲《Drops of Jupiter》和酷玩乐队（Coldplay）简单上口的《Yellow》都在她的演绎下披上温暖的外衣，这两首均是热门曲目，翻唱起来的挑战性并不 大，对于以唱功见长的歌手这些都是信手 拈来；而像蕾吉娜·史派克特(Regina Spektor)这样的小众民谣女歌手，蔡健雅演绎起来依然自信，奔放时能有美国大婶雪儿·克罗(Sheryl Crow)的爆发力，清新起来又有英国女歌手蒂朵(Dido)的动人，她翻唱的成功很大一部分原因都来自对原作透彻地理解，统一的曲风让整张专辑呈现出一 致的感觉，这类属于中规中矩的翻唱，不打破歌迷对原作的印象，或是原音重现或是锦上添花，这符合蔡健雅自己的风格。

林凡：《非爱不可·心林凡》

翻唱等级：初级阶段

评价：中规中矩 原音重现

台湾歌手林凡实力不俗却生不逢时，大家对她的印象仅仅存在于一首《夜太黑》，在发过两张中文专辑后更是销声匿迹了一段时间。《非爱不可·心林凡》这张全英文翻唱专辑多少有点无奈之举，由于中文专辑难产林凡也只好退而求其次找来十首情歌亮亮歌喉。同蔡健雅一 样有副好嗓子的林凡翻唱起来最保险的做法就是中规中矩的原声重现，于是从选曲到演唱都是不求创新但求稳当，《You Light Up My Life》（黛比邦（Debby Boone）原唱）和《Time After Time》（辛迪·劳博尔（Cyndi Lauper）原唱）这类烂熟于耳的经典情歌分明是为了赚得歌迷的共鸣，而像英国乐队“新秩序”（New Order）原唱的《Bizarre Love Triangle》则是少有的“另类”。创作力缺乏不可怕，至少还有动人的歌喉，林凡深情地唱《I Miss You》(Klymaxx原唱)会让人感觉她是位好歌手，不管是酒吧驻唱还是职业歌手。当然这类只求唱不求改的翻唱注定是不会有太多技术成分，唱的是别人 的歌，呈现的也是别人的影子，属于随风飘来，随风飞去的，中规中矩的翻唱也只能得到中庸的结果。

林一峰：《Camping Classics Reborn》

翻唱等级：中级阶段

评价：翻唱就是颠覆

全靠自学成才的香港独立乐手林一峰深谙DIY的精髓，他翻唱英文歌曲感觉就像是在扒歌，一把吉他足够，十足的新手学老歌的味道，这也正常，任何歌手都是从 翻唱开始学起的，就当是重温旧业了。正像专辑名称说的这张《Camping Classics Reborn》网罗了六、七十年代的经典老歌，选曲基本是大众歌曲，而且都是流行一时的热门歌，无论是ABBA、麦当娜，还是宠物店男孩（Pet Shop Boys）的作品，林一峰统统据为己有，重新编曲，最终将经典变成自己的歌曲。这是翻唱的高层境界，颠覆原作，注入自己的想法，通常对自己能力相当自信的 乐手会以此来显示自己的过人之处。擅长以情感人的林一峰用自己的木吉他将舞曲，合成器流行、经典摇滚都改成独立流行的味道，原作的影子面目全非，篡改得有 点过头，完全没了原作的样子，这样的翻唱是以牺牲原作为代价的，改造冒着遭人骂的危险，还好林一峰乐感极佳，不动声色地就将原作篡改，感觉就是在听他的原 创作品。当然翻唱不是以创作力旺盛著称的林一峰的全部，他的原创作品更有听头。

王若琳：《Joanna & 王若琳》

翻唱等级：高级阶段

评价：边翻唱边普及爵士

华语乐坛里估计再找不出第二个歌手能像王若琳这样靠翻唱大红于世间了，不过让她略觉得尴尬的是强大的个人背景反倒成了她个人实力的绊脚石。王若琳一副天造 的好嗓子让她的成功之路走了捷径，不在乎她唱什么，只要是王若琳唱的就有听头，美国有诺拉·琼斯，日本有小野莉莎，台湾有王若琳，能与前两位齐名，王若琳 “中文女爵第一人”的称号相当响亮。《Joanna & 王若琳》延续了创作加翻唱加制作的路数展现王若琳全才一面，她对保罗·安卡（Paul Anka）、唐·麦克莱恩(Don McLean)还有美国流行摇滚组合Bread作品的演绎做到了无丝毫瑕疵，无论流行还是摇滚都带着王氏爵士的味道，在歌曲中注入个人色彩正是翻唱之根 本，拿来别人的，变成自己的，翻唱就是在塑造再我，更重要的是听她唱歌会让人感觉音乐是件美好的事情。王若琳唱英文歌一面普及爵士，一面传唱流行歌，两全其美也算是华语乐坛的一大幸事，《Joanna & 王若琳》就是在王若琳一口流行味道浓烈的爵士歌曲中到达了商业成绩和音乐造诣上的双重成功，此为华语乐坛翻唱的最高水平。 (本文来源：网易娱乐专稿 )


Posted 17 04月 2009 † chasez § 焦点人物 § 网易音乐频道 ‡ Comments (5) ° Tagged: , , , , ,