五音不靠

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文/赵南坊
“五一”将近，音乐节时段到了。国家停掉了“五一”黄金周，但“五一”、“十一”已经有了品牌效应，不管放假几天，老百姓心里“五一”就该 玩、“十一”就该乐，这是个拉动内需，全民消费的时段，人民大众需要乐呵，爱摇青年们需要节日，几年前这也成了音乐节扎堆的时段，“扎堆”在几年前还不确 切，因为音乐节最初只有迷笛，后来才有了摩登天空，雪山音乐节等等。今年的音乐节着实是扎堆在了“五一”，迷笛搬家到镇江、摩登天空音乐节变身草莓音乐节 日、成都热波音乐节，算上其他小规模的音乐节，这次出行你真得好好盘算下去看哪个了。
从迷笛音乐节的独苗一根到现在的名目繁多，国内的音乐节市场算是经历了从无到有，从少到多的发展，形式一片大好不是吗？稍微了解点内情的人 都知道迷笛时代的音乐节是怎么过来的，被排挤，被孤立，被误解，那时候的迷笛是个摇滚牌，它意味着抗争甚至是死磕。现在不需要死磕了，需要的是娱乐，要生 存就需要顺应大势，娱乐的音乐节才是被更多人接受的，几年迷笛过去，我想连他们自己都不愿意再回到死磕的时代，毕竟最后嗑破的还是自己。也正是有了这段历 史造成了很多观众的思维定式，这种定式让他们对现在的音乐节不感冒。迷笛时代的观众是吃粗粮的，单一但却实在起劲；现在的音乐节送上的是山珍海味，油水多 了倒有人不习惯，色彩亮丽却少点食欲，吃惯野菜粗粮都开始忆苦思甜了，“当年的迷笛才叫真正的音乐节！”
对待今年的音乐节普遍有两点不满，一是阵容，二是票价。先说阵容，很多看过几届音乐节的人都会抱怨今年的音乐节阵容没新意，提不起兴趣。只 能说现在的观众还没把音乐节当成个玩乐的地方，而是单纯地去欣赏乐队演出。国外的音乐节历史够悠久，水平够可以了吧，看看他们的阵容你也会感叹，“没什么 新意”，拿今年英国雷丁&利兹音乐节为例，三天演出乐队别说是国外歌迷，就连国内歌迷也都能全部叫上名儿，Radiohead、Placebo、 Ian Brown，如果以新意来衡量一届音乐节的话，这个将近有五十年历史的音乐节也没什么看头了。所以该是换换思维的时候了，音乐节不是新乐队练兵场，要保证 演出质量老熟人乐队是必须的，人口相传、上镜率高的才说明乐队火嘛。而且现在的音乐节光有音乐还远不够，音乐节重在造品牌，就像旅游景点一样，名声在外才 能吸引游客，您去音乐节可以去晒晒太阳，谈谈朋友，见见故人，乐队演出嘛就是您快活玩乐的一背景音乐，况且像今年草莓音乐节上还可以看到Xiu Xiu、Deerhoof这样的独立“大牌”，所以还是值得一去。另外就是门票，这个问题一直是热议的话题，摇滚音乐节是穷出身，看音乐节也都不富裕，从 当初的几十块到现在的将近一百块，门票是一年比一年贵，所以有人不干了，“太贵，不值！”拿今年草莓音乐节为例，单天八十的门票已经有人开始骂街，其实纵 向比较下你就会心平气和了，北京城里大大小小的Livehouse，每晚的演出基本都是五十起价，五十看一两支乐队和八十看十多支乐队，哪个更值？这个数 学题应该很好解。而且话说回来，出去旅游，随便到个景点不都得小一百块钱了，所以改变思维就可以解开心结了。阵容和票价是留着组织者们的课题，要想音乐节 有看头必须请好乐队，要请好乐队就得提高成本，成本增加就得提高门票，观众们要想看好乐队就得买单，这是一个连锁反应，谁也别想从中得太多便宜。
留给众多音乐节更大的课题是竞争观众，现在的局面是僧多粥少，音乐节多受益的是观众，累心的是组织者，选择多了，比较就多了，以前考虑的是 怎么去音乐节，现在考虑的是去哪个音乐节。怎么赢得更多的人流量需要花心思，这个过程也是品牌的塑造，迷笛靠的是几年的赤膊奋斗，摩登天空靠的是 “Music+”的独特理念，两者相比显然理念更为吃香。现在什么都玩创意，只要安上“创意”俩字就身价倍增，创意集市里成本五毛一张的贴纸可以赚你整十 元，所以创意无价，关键是得让观众们高兴，要做出一届好的音乐节就得让观众乐呵呵地走进去，美滋滋地走出来，去看音乐节就是去旅游的。
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