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不好意思，我想用西方百年婚礼传统来说Placebo的这张新作。“ Something old,something new,something borrowed,something blue”，即有旧、有新、有借、还有蓝，关于具体含义大家可以Google之。
Something old
有旧。十五年的老乐队了自然有自己的传统，旧是大大的有，《Battle for the Sun》也基本是张能让所有Placebo歌迷熟悉的专辑，没有太多新东西，《For What It’s Worth》有没有《Every you, Every me》的感觉？
Something new
有新。新鼓手Steve Forrest入队，随队十年的Steve Hewitt的离队肯定让不少人痛心疾首，索性的是22岁的Steve Forrest发挥还不错，可以打消一些疑虑。另外这是乐队离开Virgin后第一张自行发行的专辑，也透着新的味道了。
Something borrowed
有借。借来制作人Dave Bottrill (Tool) 和Alan Moulder (My Bloody Valentine /Nine Inch Nails )，借是为了借人气，借感觉，虽不需要新气象，但换人可一换心情。
Something blue
有蓝。这个有点形式化，找不出新娘带的蓝丝带，就找封面的蔚蓝天空吧。蓝色服饰的传统源自《圣经》，蓝色象征着纯洁，Brian Molko的声音够纯了，《Pure Morning》怎么样？
《Battle for the Sun》象征着乐队的新气象，这是张“为了生活，从黑暗中走向光明”的专辑，但大部分时间里，Molko的演唱还是让人想到忧郁和愤怒。
以上只是随便写的几句，等专辑正式发行了再写出完整版，专辑2009年6月8日正式发行。
文/赵南坊
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总是会有些歌手乐队是被高估了的。
Gary Go原名Gary Baker，最近正在和Take That一起巡演，7月还将在温布利开个唱，演出的噱头是届时他所用的乐器中将有Iphone（和Ipod Touch），商业宣传吧。这些足以成为他履历表中的亮点，但他的首张专辑却不那么有说服力。
整张专辑虎头蛇尾，专辑开场曲《Open Arms》非常出色，他应该将这首歌作为打榜单曲，而不是经过热捧后才爬到25名的《Wonderful》。每首歌曲的问题在于，在某个点能激起你的注 意，而这热情持续不到几秒就完全消失。歌曲旋律太平常，歌词太干瘪，所以让人健忘。
如果说还有些希望就是在《Brooklyn》里的管弦乐， 《Heart And Soul》的编曲多少展现出了Gary Go的实力，如果他能将这些发扬，效果会比现在好很多。流行歌手Gary Go会有市场，但在《Gary Go》里看不出太多的名堂，他也跟The Script一起演出过，应该知道写出什么样的歌才能真正流行起来。
简单是美，但不是所有简单都能成美，Gary Go的嗓子并不出色，他这样的歌手太多了，Aqualung, James Morrison等等等等，要想出头就做点不一样的东西吧。文/赵南坊
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原文地址：http://ent.qq.com/a/20090511/000240.htm
电影有 影评，书有书评，翻译有翻译评论，时事有时评，音乐有乐评，这世界能评的东西真不少，批评家（评论家）也就随之产生，批评家不是什么受人待见的活儿，因为 “批评”总给人别扭的感觉，按照常理批评就是说不好、找毛病，所以批评家们都成了一个个带着放大镜，有色眼镜，心里阴暗的家伙，这种人能说出好话吗？其实 不然，批评不仅仅有批，还有一评字，批评不是一味地毁，还有赞扬，其实更重要的是欣赏，只有先欣赏了才能评论，是好是坏都要给出逻辑清楚的理由，所谓让人 心服口服。
就像翻译依附于原文一样评论也很容易给人依附与电影、音乐等主体的感觉， 没有原文就没有翻译，没有主体就没有评论，这种逻辑没有问题，但要过分地强调两者之前的从属关系就是形而上的错误了，翻译的生命不全在原文，伟大的翻译家 林纾其实不太懂外语，但他在翻译上的成就甚至超过了另一位精通外文的翻译大师严复，靠的是什么？靠的就是他在翻译中表现出的原文所不具有的文采，他的翻译 生命没有受制于原文；同样的道理，电影、音乐、足球的评论完全有超过他们本身的生命力，中国足球最火暴的时候李承鹏开始做足球记者，中国足球开始不行的时 候李承鹏开始做足球砖家，专门拍板砖骂足球，后来中国足球真的快完了，但李承鹏还依然不倒，他的评论是不是比足球的生命力更强？说这些只是为了说明评论完 全可以独立出来成为一个有自己生命体系的系统，这个系统也是文学系统的一部分而不是下属于某个部分。其实影评、书评、球评早已经脱离了看别人眼色的时代， 多少是被人肯定的，而唯独乐评很让人看不过眼。究竟其中原因我也不明白，只知道在国内写乐评就得招骂，说你没资格问候你家人都是轻的，甚至一度出现用“你 全家都是写乐评的”的话来骂人，写乐评要随时准备迎接挑战。
最近卢广仲的 事情将乐评之争摆到了台面上。事情大概经过是这样，台湾独立歌手卢广仲5月发行了《Live In TICC现场录音专辑》，香港乐评人随即何重利在《亚洲时报》发表乐评“批评”专辑，随后内地乐评人也撰文表达意见，当然多是负面的。这之后就有人站出来 了，钟成虎，一手挖掘出卢广仲的台湾音乐人，以一篇《这些乐评的目地到底是什么？》讨伐了所有负面的声音，在这篇火气很足的文章里他就像举着炸药包，拿着 匕首一般不见人倒下不罢休，阴谋、无知、说瞎话等等赤裸裸的质问一句句砸出来，他的激动在情理之中，毕竟是自己一手带出的歌手，被人说自然心里不爽，只是 他在文章中所表达的思维真是让人汗颜。这篇回应一句话就可以总结，“你们懂写歌吗？”这句话正是很多人诟病乐评的理由，在很多人思维里不会唱歌，不会乐 器，不懂录音就没资格写乐评，这究竟是谁规定的？？？用鲁迅先生曾经为翻译批评辩护的话来为乐评辩护同样受用：
“ 现在……连并非作者，也憎恨了批评家，他们里有的说道：你这么会说，那么，你倒来做一篇试试看！这真要使批评家抱头鼠窜。因为批评家兼能创作的人，向来很 少的。我想，作家和批评家的关系，颇有些像厨师和食客。厨师做出一味食品来，食客就要说话，或是好，或是歹。厨师如果觉得不公平……于是提出解说或抗议来 ——自然，一声不响也可以。但是，倘若他对着客人大叫道：‘那么，你去做一碗给我吃吃看！’那却未必有些可笑了。”
先 说乐评人写评论的资格。如果以“不懂写歌”来堵住乐评人的嘴那真太荒唐了，虽然都是靠音乐吃饭但大家分工不同，歌手就是要唱好歌，评论人自然就是要写好评 论，不要越俎代疱地让写字人停住手中的笔，歌手写唱歌给谁听？是给听众！没有听众，你做的音乐就没有市场，不是你养活听众，而是听众养活你，你可以说你做 音乐不是为了讨好听众，但你做音乐绝对是给听众听的，因为你自己首先就是自己的听众。乐评人首先是听众，然后才是评论者，所以他们有听歌的权利，也有发表 意见的权利，这是不用质疑的，以后不要说你配写乐评吗？你配听歌吗？这样的话，你配吗？我呸！再说乐评人写评论的内容。乐评不是简单的说说好与坏就完事 了，要说明好在哪里，坏在何处，这样的文章才叫有理有据，对于《Live In TICC现场录音专辑》两篇评论完全是有井有条，事实分析清楚，很好的评论文字，所以回应好的文字也要用好的文字，不是用几句气势汹汹的话就能回应的，评 论就要用评论回应，理性而且有说服力，千万不要带太多的个人色彩，针对个人的争论只能成为鲁迅对梁实秋“走狗”这样掉价的评价，简单的牢骚、质问不是文化 人该干的事情，不要以为鲁迅和梁实秋曾经“对骂”过，现在这样依然可以，和谐社会，就要有和谐的争斗方式，就算是流氓对战，还得讲个套路不是，不要一边说 着别人不够资格一边还做着不够资格的事情。音乐人和乐评人的关系其实是“觉得恨却离不开”，纵使死看不上写字的人音乐人的音乐还是需要评的，没人谈论的音 乐就没有关注度，觉得恨却离不开啊！眼球经济需要人来关注，无论是好的还是坏的，只要有关注就有市场，芙蓉姐姐、小沈阳、郭德刚，毁誉参半才是最火；反之亦然，即使在文字里表现出对唱片如何地不屑，评论者还是得写，觉得恨却离不开啊！没有音乐写字的就该改行写别的了，而往往写好话太平淡，写不同才能有见地，写字人的个人价值常常是靠独特见地才显现出来的。
再 次借用鲁迅先生的一段话，“……所以现在所首要需要的，也还是——几个坚实的、明白的、真懂得社会科学及其文艺理论的批评家。”我们是需要批评家的，虽然 说没人会给批评家立墓碑，但是音乐、电影、文化的发展是需要评论存在的，歌迷们不仅有听歌的需求，也有读文字的需要，文字和音符一样都是美好的。音乐的繁 荣需要高质量的乐评，好乐评不是软文，不是檄文，是真正有知识，有技术含量的文字，其实不管是说好还是说坏初衷都是为了音乐发展本身好，歌手唱歌为了“生 存”，乐评写字也为了“生存”，没有谁是想砸自己饭碗的。所以大可以老死不相往来，但绝对不要有“置谁于死地”的心，这样对谁都不是好事。文/赵南坊
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Brian Eno帮着Coldplay成就了乐队这辈子最伟大的专辑，Coldplay没有见好就收仍让Brian Eno监制下一张专辑，伟大的制作人懂得如何让一支乐队伟大起来，但是要以乐队完全服从“指导”为条件，Brian Eno对Coldplay给出的条件是，“你们要完全听我的”。所以你说《Viva La Vida》是更像Coldplay还是更像Brian Eno？不好说！都是制作人“惹”的祸，有所得就得有所失，Jarvis Cocker遇到 Steve Albini, 这事听起来八竿子打不着。Steve Albini是Grunge时期非常活跃的乐手兼制作人，The Jesus Lizard、 Nirvana、 Pixies悉数经过他的制作，他对硬摇滚显然更感兴趣，英式遇到硬摇滚生出来的会是什么？以换人如换刀的思维，《Further Complications 》显然会更加Steve Albini。
诗人一般优美的Jarvis Cocker来唱车库味道的歌多少会让人不适应。先行单曲《Angela》用简单粗暴的吉他让这个45岁的老男人找到了摇滚的感觉，但是歌曲太简单了以至于这是Jarvis Cocker最没深度的歌曲。也许是他厌烦了多年来书生气太强的感觉，想要这回的洒脱，洒脱到什么程度？风格可以变，声音也可以变，《Caucasian Blues》里Jarvis Cocker深沉的男中音拉到了高音，摇滚！朋克！Jarvis Cocker变身Johnny Rotten ！
当然以上只是新Jarvis Cocker里少数让人不那么适应的地方，《Further Complications 》总体来说精彩依然，Jarvis Cocker就像一口老井，你永远也不知道这口井什么时候才会干涸，每下去一口桶拉上来总是满满的井水。从Brit-pop到现在的车库“新人”，Jarvis Cocker长胜不衰的是他的歌词，一个能写出漂亮歌词的人他对音乐的理解不会错。
“I met her in the museum of paleontology… and I make no bones about it”（《Further Complications》）会让你想到什么？《Common People》里一样的叙事手法!几十年前的东西他还在玩，睿智、幽默、自潮Jarvis Cocker是所擅长的三点写歌惯式，更重要的是他唱的都是生活中遇到的，生活中他很个色，从英国到法国，他成为彻底的局外人，这更增加了他的个色，所以从思想上他的确是个摇滚歌手，“not looking for a relationship, just a willing [...]
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清新爽口草莓音乐节：清新、独立为住的草莓音乐节给人清新爽口的感觉，音乐节玩乐的成分更多，帅哥美女遍地都是，一个个比着入时。不过据说音乐节里国际大牌Deerhoof现场并不热烈，台上成员很卖力，台下观众不感冒，远没有往年Yeah Yeah Yeahs现场好，还是风格问题呀，独立带点Shoegazing味道的他们来压轴看来是压不住场。
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山珍海味热波音乐节：成都热波音乐节是三个音乐节中商业运做最成功的一个，三天15万人次的观众绝对是创了国内音乐节的历史，可以想象之后肯定会有更多的“热播”出现，因为有利益了。热波音乐节走的是融合路线，主流大众和独立小众一把抓，两头观众都取悦，从结果看效果还不错，观众数量说明一切。
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“重”口味迷笛音乐节：老牌的音乐节，老牌的乐队，迷笛音乐节总是带着一份传统的感觉，很纯粹，很地道，就是来摇滚的，要论音乐节的味道当数迷笛。老牌乐队痛苦信仰不唱重金属了依然很摇滚，全唱大合唱，两次返场这种待遇真的很让人感动。//赵南坊
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文/赵南坊
“五一”将近，音乐节时段到了。国家停掉了“五一”黄金周，但“五一”、“十一”已经有了品牌效应，不管放假几天，老百姓心里“五一”就该 玩、“十一”就该乐，这是个拉动内需，全民消费的时段，人民大众需要乐呵，爱摇青年们需要节日，几年前这也成了音乐节扎堆的时段，“扎堆”在几年前还不确 切，因为音乐节最初只有迷笛，后来才有了摩登天空，雪山音乐节等等。今年的音乐节着实是扎堆在了“五一”，迷笛搬家到镇江、摩登天空音乐节变身草莓音乐节 日、成都热波音乐节，算上其他小规模的音乐节，这次出行你真得好好盘算下去看哪个了。
从迷笛音乐节的独苗一根到现在的名目繁多，国内的音乐节市场算是经历了从无到有，从少到多的发展，形式一片大好不是吗？稍微了解点内情的人 都知道迷笛时代的音乐节是怎么过来的，被排挤，被孤立，被误解，那时候的迷笛是个摇滚牌，它意味着抗争甚至是死磕。现在不需要死磕了，需要的是娱乐，要生 存就需要顺应大势，娱乐的音乐节才是被更多人接受的，几年迷笛过去，我想连他们自己都不愿意再回到死磕的时代，毕竟最后嗑破的还是自己。也正是有了这段历 史造成了很多观众的思维定式，这种定式让他们对现在的音乐节不感冒。迷笛时代的观众是吃粗粮的，单一但却实在起劲；现在的音乐节送上的是山珍海味，油水多 了倒有人不习惯，色彩亮丽却少点食欲，吃惯野菜粗粮都开始忆苦思甜了，“当年的迷笛才叫真正的音乐节！”
对待今年的音乐节普遍有两点不满，一是阵容，二是票价。先说阵容，很多看过几届音乐节的人都会抱怨今年的音乐节阵容没新意，提不起兴趣。只 能说现在的观众还没把音乐节当成个玩乐的地方，而是单纯地去欣赏乐队演出。国外的音乐节历史够悠久，水平够可以了吧，看看他们的阵容你也会感叹，“没什么 新意”，拿今年英国雷丁&利兹音乐节为例，三天演出乐队别说是国外歌迷，就连国内歌迷也都能全部叫上名儿，Radiohead、Placebo、 Ian Brown，如果以新意来衡量一届音乐节的话，这个将近有五十年历史的音乐节也没什么看头了。所以该是换换思维的时候了，音乐节不是新乐队练兵场，要保证 演出质量老熟人乐队是必须的，人口相传、上镜率高的才说明乐队火嘛。而且现在的音乐节光有音乐还远不够，音乐节重在造品牌，就像旅游景点一样，名声在外才 能吸引游客，您去音乐节可以去晒晒太阳，谈谈朋友，见见故人，乐队演出嘛就是您快活玩乐的一背景音乐，况且像今年草莓音乐节上还可以看到Xiu Xiu、Deerhoof这样的独立“大牌”，所以还是值得一去。另外就是门票，这个问题一直是热议的话题，摇滚音乐节是穷出身，看音乐节也都不富裕，从 当初的几十块到现在的将近一百块，门票是一年比一年贵，所以有人不干了，“太贵，不值！”拿今年草莓音乐节为例，单天八十的门票已经有人开始骂街，其实纵 向比较下你就会心平气和了，北京城里大大小小的Livehouse，每晚的演出基本都是五十起价，五十看一两支乐队和八十看十多支乐队，哪个更值？这个数 学题应该很好解。而且话说回来，出去旅游，随便到个景点不都得小一百块钱了，所以改变思维就可以解开心结了。阵容和票价是留着组织者们的课题，要想音乐节 有看头必须请好乐队，要请好乐队就得提高成本，成本增加就得提高门票，观众们要想看好乐队就得买单，这是一个连锁反应，谁也别想从中得太多便宜。
留给众多音乐节更大的课题是竞争观众，现在的局面是僧多粥少，音乐节多受益的是观众，累心的是组织者，选择多了，比较就多了，以前考虑的是 怎么去音乐节，现在考虑的是去哪个音乐节。怎么赢得更多的人流量需要花心思，这个过程也是品牌的塑造，迷笛靠的是几年的赤膊奋斗，摩登天空靠的是 “Music+”的独特理念，两者相比显然理念更为吃香。现在什么都玩创意，只要安上“创意”俩字就身价倍增，创意集市里成本五毛一张的贴纸可以赚你整十 元，所以创意无价，关键是得让观众们高兴，要做出一届好的音乐节就得让观众乐呵呵地走进去，美滋滋地走出来，去看音乐节就是去旅游的。
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第一本英文词典的编纂者塞缪尔-约翰逊(Samuel Johnson)博士被英国人景仰了好几个世纪，而他本人却是个十足的胖子，其貌不扬到与街上的醉汉无异；十七岁就入选英格兰国家足球队的鲁尼 （Wayne Rooney）被英国人捧为足坛金童，而他本人却是个肉肉乎乎，还有点歇顶的鲁莽小子。英国人的明星没有张明星脸照样赢得万众欢呼，不能说他们审美有问 题，只能说英国人爱美更爱才，所以英国人搞出个“英国达人”（Britain’s Got Talent）这样的选秀节目就一点也不意外了。
谈选秀，一张好脸蛋儿首先浮现在脑海，这是“美国偶像”（American Idol）给我们留下的印象，而作为英国版“美国偶像”的“英国达人”却颠覆了选秀等于选美的概念，2007年“英国达人”第一季冠军保罗-珀特斯(Paul Potts)， 这个矮胖的手机推销员唱着歌剧《图兰朵》里的《今夜无人入睡》把坐在台下的评委西蒙-考威尔（Simon Cowell）给震了，西蒙-考威尔同时也是“美国偶像”的评委，他肯定见过比保罗-珀特斯更不入眼的，但绝对没见过比他更会唱的业余选手，要不然他也不 会连连称好，“你唱得这么好，居然是个卖手机的？”开玩笑！保罗-珀特斯卖手机是为了养活自己，他唱歌则是要让人叫好。2007年“英国达人”让“美国偶 像”退居身后，2007年保罗-珀特斯让乔丁-斯巴克斯（Jordin Sparks）暗淡无光。倒霉的西蒙-考威尔注定要为他的傲慢付出代价，一个保罗-珀特斯还不足以封上他狂妄的嘴，今年的苏格兰大妈苏珊-波伊尔 （Susan Boyle）再次让他在众人面前反悔。这个四十七岁，身体明显发福，带着双下巴的失业大妈在西蒙-考威尔唱了歌剧《悲惨世界》（Les Misérables）中的歌曲《I Dreamed a Dream》，又是歌剧，又是业余选手，又是满堂彩，西蒙-考威尔该怀疑苏珊-波伊尔是保罗-珀特斯附身了，保罗-珀特斯掉了一颗门牙的牙口和苏珊-波伊 尔的双下巴都会让他永生难忘。
选秀选什么？“英国达人”给出了最好的回答，苏珊-波 伊尔唱歌时观众群里有人哭了，一是为苏珊-波伊尔而感动，二是为自己看到了希望，一个娱乐节目居然有了社会效应，唤起平凡人的希望。回到国内，2007 年，中国人知道保罗-珀特斯也许并不多，因为我们自己的明星，“超级女声”李宇春比他更火热，2005年她登上美国《时代》杂志亚洲版封面，2007年她登上该杂志美国版的版面，这样的两级跳保罗-珀特斯做不到，“超级女声”就是“美国偶像”被移植到中国，李宇春也就是中国的凯莉-克莱克森(Kelly Clarkson)。2009年李宇春等人引领的“超女” 热还在继续，“超级女声”将会带着“红歌会”重新回来，歌迷们又有的哭了。中国有“超女”，英国有超级大妈，“超女”是明星，大妈是人才，“超女”是让你 崇拜的，大妈是让你感动的。单纯论谁优谁劣似乎并不科学，毕竟理念不同效果也就不一样，但就娱乐节目的社会功效而言，“英国达人”肯定比“美国偶像”、“ 超女”更强大，看完“英国达人”得到的是生活的奔头，看完“超女”得到的就是一乐儿，“英国达人”倒更像是我们这里的产物，服务于人民，主题积极向上，这 就是有关部门一直宣扬的呀。当然中国人也有自己的“英国达人”——中央电视台的“星光大道”，但它明显没有“超女”们疯狂，所以多出几个阿宝，刘仁喜吧，人们需要李宇春也需要阿宝，生活中不仅要娱乐还要有奔头，乐呵完还得塌实过日子。文/赵南坊
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也不知道Eminem是过于自恋，还是找不到好的设计师给设计封面，在发行的五张专辑中有四张是自己亲自上阵拍封面，其中就包括他 的最新专辑《Relapse》。如此的重复加无新意，就跟他的音乐一样，听来听去还是那几句话，不过最新专辑封面的设计比前两张还是有点新意的，用胶囊、药片拼成Eminem的头像，会让人想起什么？毒品？有意思的是在专辑封面上印有“Prescribed by Dr. Dre”（Dr. Dre处方）的字样，那是因为Dr. Dre参与到了这张专辑里，当然还有50Cent。
上一张专辑里他给我们讲了成长，身为人父的故事，不知道这次又该讲些什么。从先前放出的单曲《We Made You》来看，Eminem新专辑里依然以骂人为主，而且都是大红大紫的名人，政要、明星一个都不放过，这是Eminem最拿手的，踩着别人出名这招在他这里算是发扬光大，他要不骂人还真不知道该唱些什么了。//赵南坊