Dinosaur Jr.的名头远没有Sonic Youth那么响，但是没有人能够否认他们对美国独立摇滚所产生的深远影响。Dinosaur Jr.同Pixies一道给80年代末的独立摇滚注入了吉他噪音，这在当时引起了一定的模仿风潮，大量独立乐队开始注意在音乐中加入吉他Fuzz效果，这也直接影响到了后来红极一时的众多Grunge乐队。如果说Sonic Youth作为70年代最重要的一支噪音摇滚乐队开创了吉他噪音摇滚的新浪潮，那么Dinosaur Jr.则是80年代的众多噪音摇滚中的佼佼者。《Village Voice》的乐评人Ken Switzer曾形容Dinosaur Jr.“综合了Pixies的甜美吉他曲调与Sonic Youth的残暴噪音声线，将它们玩弄得更为精准流畅，却又不失年轻的硬核精神。”Black Flag、Black Sabbath和Birthday Party都是影响Dinosaur Jr.音乐创作的重要乐队，而早期得R.E.M.也给他们带来了很多灵感。
主唱兼吉他手J Mascis是乐队的核心，他与高中好友Lou Barlow组成了最初的Dinosaur Jr.，而J Mascis可以算作80年代美国独立摇滚的佼佼者之一，地位足以与Sonic Youth的Thurston Moore平起平坐。和很多摇滚乐队的情况相似，J Mascis同乐队的2号人物Lou Barlow的关系在创作中出现了摩擦，甚至到了水火不容的地步，在发表了三张专辑后，Lou Barlow被乐队扫地出门，从此Dinosaur Jr.进入了相对平庸的时期。
我们已经无法再回到过去去欣赏鼎盛时期的Dinosaur Jr.，但是乐队的重组无疑是一件很让人欣喜的消息，乐队成员更是发出“那些玩乐队的小毛孩们，前辈要回来教你们几招”的言论。新专辑《Farm》很快就在6月抢先和歌迷们见面了，无论封面还是音乐都是典型的Dinosaur Jr.风格，是一张很90年代的独立摇滚唱片。J Mascis的吉他演奏依旧凶猛异常，对于吉他噪音他依然存在着异常的喜爱，听着他们的歌曲，仿佛都能感受到J Mascis用力的踩着效果器，疯狂地拨弄着吉他的场景。而Lou Barlow的回归也让这张唱片无论是从可听性还是讨论的噱头都更加的丰富，虽然依然是快速的摇滚曲目为主，但是毕竟乐队成员的年龄已经不再是青春期时的热血少年，所以专辑中的《Said The People》、《See You》等抒情歌曲还能体现出Dinosaur Jr.温情成熟的一面。
很多时候，评论家和歌迷们都觉得一些乐队陷在过往的成功力而无法自拔，以致于失去了前进的方向，特别是那些老牌乐队，得到的赞美和批评总是一样的多，但是对于一支十分熟悉的乐队来说，你是否能接受他贸然的改变呢？显然，Dinosaur Jr.的这次回归做得还挺漂亮。
“城市里,，爱的来临当如是。所有浮生里万千的脸孔，让我因你们而隆重，每一座城市都包含着它独特的味道，人性的纠葛、生命的停留与离别……”——专辑文案告诉大家这是一张献给“城市”的专辑。保持着两年发一张唱片的张悬，这次不再势单力孤，集结了几位台湾的实力派音乐人共同玩起了Band，共同谱写了一部属于台北的城市之声。
张悬的成名，源于她那些曲调清新、能够轻易上口的民谣小调，即使当初她的乐队为Dirty Three暖场也依然很少有人能清楚的记得“张悬”这个名字，直到《宝贝》等歌曲在其首张创作专辑中推出，人们才发现这个拿着吉他唱着小女生情怀的才女，张悬也由此一跃成为炙手可热的歌手。
从年初的陈奕迅携带乐队推出一张颇具玩味性的粤语大碟，到杨乃文将一众心水摇滚名曲重新编配成辑，再到这次张悬带着为专辑《城市》而组建的乐队Algae一同出现在前台，我们能够清楚地感受到很多有想法的另类流行歌手都想让自己的风格更加多元化。既然是Band，那么必然会在一定程度上削减掉张悬前2张专辑中的小清新痕迹，所以这次大家能很清晰的听出《城市》中蕴含的英伦吉他流行风格、她一直偏爱的Grunge风的《就在》及《Selling》中明显的后朋克痕迹。这些改变于张悬来说是让人欣喜的，这点可以在她现场翻唱的一些经典摇滚歌曲上略见一番。当然，张悬并没有摒弃掉那些好听的旋律，反倒是在与乐队的合作下增加了编曲的精致流畅，避免了曲风的走样和异样。
作为一张定位在概念专辑的唱片，《城市》中的歌词部分同样值得去研究。有人认为张悬的歌词没有陈绮贞的文艺敏感，这种说法其实有失公允。一直以来，张悬的歌词都是在描绘生活的细节、以前的小女人的心事；这次则是她成熟后的感慨，少了些许少年心气，用歌词展示的是自己经历与沉淀后的所思所想，她不需要旅行带来的意义与思考，从落地窗向外的张望听样能思考人生、寻思生活的真谛和成长的痛苦。
其实摇滚也好，民谣也好，张悬永远拥有很高的辨识度，或许当你去看她的专场演出时，会发现她依然还是喜欢在唱歌之前不停唠叨几句的那个“悬”宝贝。
“每个律动的音符中都藏着暗潮汹动，某一刻悲伤的情绪会如潮浪般汹涌袭来，淹没内心所有的绝望和痛苦。”
The Calm Blue Sea的名字可以译为“风平浪静蓝色海洋”，这支来自德克萨斯州的后摇团去年刚刚发行了他们的首张个人专辑。出道后，他们立即脱颖而出被评为最佳后摇新团之一，我们不难从中略窥到Explosions In The Sky和Mogwai这两支后摇传奇乐队对于The Calm Blue Sea的影响。乐队将其风格定义为实验，但是他们的专辑风格却非常主流好听，与他们自身为其音乐所定义的有些格格不入，而乐队这张新专辑就体现了他们勇于去探索的决心。
有时候会绞尽脑汁想去思考究竟是什么因素能如此淋漓尽致的呈现出The Calm Blue Sea的音乐，除了朗朗上口的旋律，常常配以简洁的钢琴和吉他旋律是The Calm Blue Sea的重点和关键。在整个乐队的伴奏下，钢琴部分具有新时代音乐的旋律，而吉他的曲调则非常清新。更令人惊叹的是，有时钢琴和吉他的韵律是相互重叠的。就节奏变化来说，乐队遵循了后摇曲风的一贯规律——扬和抑的不断变化。他们的作品往往以一段钢琴或者吉他演奏作为开头，然后逐渐加入重音、合成乐以及打击乐器。几乎在所有曲目里都会有至少一次的节奏变化，有时甚至是多达三次。虽然这种节奏变化很突然，但决不会令听者感到唐突。个人认为这种风格是相当讨人喜欢的，不仅为乐曲增加了力度，还让曲子听起来层次丰富而多变，甚至让人渴望这种变化。
这张名为《Siegfried: An Original Score by The Calm Blue Sea》是The Calm Blue Sea为一部电影所创作的原声，整体感强烈，有些概念唱片的理念贯穿在里面，每首歌里，一些变化始终贯穿，有时候甚至让你根本分不清哪个音符是结束哪个音符又是开始，也就是说音色间的连接十分细致不紊。这让歌曲在制作和构建上的优良气质突出无疑。这种不断变化的特质在专辑中保持着惯性的特点让人仿佛置身一个微暗的幻景中徜徉，充满了画面感。
The Calm Blue Sea的这张专辑，不好说哪首曲子要比其他的曲子出挑，显然这是一张需要将所有曲子连贯起来聆听才能体会出其中真实韵味的唱片。
作为信仰Mogwai的众多门徒中的一队，出自纽约的Saxon Shore即使在美国也不能算得上出名,而《It Doesn’t Matter》已经是他们的第五张录音室作品了。08年夏天，乐队在Myspace上公布了2首新歌试听，让许多后摇滚乐迷们欣喜不已，反响好得出乎乐队的意料。在整张唱片里Saxon Shore延续了他们标志性的键盘演奏和如同飞来石般的凄美爆炸。其实Saxon Shore的特点一直很清晰，他们的歌曲长度适中，不会让人产生莫名其妙的听觉疲劳。细碎的电子节拍和吉他效果器音墙营造出的凝聚大爆炸是乐手们激烈生动的演奏。
整张专辑停下来高潮迭起，似乎是乐队有意而为之，那种典型的静动后摇套路很少出现在曲子里。悦耳度超高的主打曲《This Place》请来了日本著名独立电子女声唱将Caroline献声，一改乐队往日无视歌词和人声的做派，在标准的后摇滚套路里渗透了一丝梦幻流行的飘渺感觉，《Nothing Changes》有着力渲染的氛围细节，《Thanks For Being Away》浑厚用力之余也颇具巧劲。另外值得注意的是，Saxon Shore将整体的吉他音色进行了很大幅度的调整，因此在唱片中有很多吉他部分都是带着一种呼啸而过的效果。严格说来Saxon Shore的这张专辑是他们最私人、最狂放的一张，放眼现今的后摇滚乐队们，要么就是狂暴一通，要么就是缺乏灵性，有些甚至陷入后金属浪潮而无法自拔。类似于Saxon Shore、Mooncake这样富有进取心而有一直在想尽办法改良后摇滚音乐的乐队实属难得，没有了向Mogwai的大篇幅致敬（也许Mogwai一直都约束了Saxon Shore的创作），Saxon Shore放手一搏取得了很好的效果。不敢说他们对于后摇滚有什么大的突破，也至少做到了一定程度上的改良，等到年末时再回头来看这张唱片，相信它依然会在众多唱片中发出独特的光亮。
Novel Sounds出的唱片屈指可数，它没有其他日本电子的厂牌的高产，但是确实质量最精良的一个厂牌，几乎每次发行的合辑请来的都是日本首屈一指的艺人和乐 队，这次依旧不例外，借自家乐队Matryoshka07年发行的专辑《Zatracenie》为壳，邀请了众多当红一线电子艺人和和独立乐团来进行混 音，力图将这张口碑极佳的唱片重新玩出新花样。值得庆幸的是Novel Sounds的选择又一次展示了厂牌老板毒辣的眼光，取得了不俗的效果。看看这份参与混音的艺人名单吧：World’s End Girlfriend、Helios、Tujiko Noriko、Miimi、Headphones Remote以及Aus等，哪个不是名头响当当的人物。
《Zatracenie》本是Matryoshka对于后摇滚和独立电子进行的一次融合尝试，在原作唱片中，以后摇滚的肌理感为主，是完全属 于Matryoshka特有的独立电子风格，而然今年刚过混音的武装，《Zatracenie》变成了《Coctura》，整张唱片的风格也顺着艺人的加 入而变得丰富起来，比如《Sink Into The Sin》在World’s End Girlfriend的处理下，从一首清新的小电作品变成了一首天马行空的后摇滚作品，World’s End Girlfriend使用他一贯的手法，以吉他的效果变化为中心，在曲子中不断穿插各种电子音效，在曲子的尾段更是融入了自由爵士、科技电子这类的元素， 让人叹为观止。《My Funeral Rehearsal》则是在Helios的操刀下显得古典韵味十足，从开头的氛围渲染开始即以钢琴打底，辅以曼妙的原作女声。《Ezekiel》被 Riow Arai改成了Trip-hop风格的舞曲，充满了迷幻的黑暗感。《Anesthetic》和原作的差别不大，但是Aus更注重将自然氛围的渲染注入曲子 中，其他几首曲子的改变也是和原作相差甚大，既有纯粹的后摇滚也有舒缓的民谣。
日本的音乐人喜欢给自己的朋友的作品混音，所以经常推出一些出色的混音专辑，这种理念逐渐影响到了全世界的独立电子界，但是像 《Coctura》这样大牌云集的混音专辑的推出却很少，除了Novel Sounds之前的几张炒冷饭的合辑，也只有No.9的《Usual Revolution And Nine Remix》能与之相媲美了。
首先要肯定的是郁可唯这张唱片是好听的。但是作为一个新人，似乎唱片公司在编曲和后期制作的把握上还是显得过于谨慎了，目前看来，这张《蓝短裤》还是稍显 老派了，当然目前唱片行业的萧条也许是滚石在为这张唱片做策划的时候就定下了求稳的策略。因此整张唱片的曲风显得有点单调，几乎全部歌曲都是郁可唯轻松就 能诠释的抒情慢歌，虽然很适合她的唱法，但是一连十首下来还是不免有点审美疲劳，而在快乐女声的比赛中她尝试过的风格显然更为广泛，个人认为郁可唯是一位 十分洋气的歌手，而jazz、Bossa Nova、民谣这些不算非常小众的音乐元素都十分适合郁可唯的嗓子，如果在下张专辑中尝试更多的音乐元素，也许受到的赞誉会更高，也能让郁可唯的唱片听起 来更加饱满。
一 Bella Union的二三事
在故事的开头，用一个长镜头把时间拉回到1997年。
Cocteau Twins也许是最受中国非主流音乐爱好者喜爱的乐队之一，这支来自极地的候鸟用它独特、优美的鸣叫在乐迷心中引起了很大的共鸣。1997年，CocteauTwins创建了这个如今影响力极强的独立厂牌Bella Union，厂牌成立之初，并没有出现什么惊人的大动作，反而以发行Cocteau Twins自己的音乐和作品集为主要目的，可惜世事难料，Cocteau Twins三位成员间的缘分在厂牌成立后似乎走到了尽头。在乐队解散后，乐队贝司手Simon Eaymonde成为了Bella Union的老板。
说到这里，你的脑海里是否突然流窜出了很多熟悉的名字?没错!Bella Union旗下云集了大量的大牌乐队，Dirty Three、Gwei-Lo、Devics和Eothko都是在各自的音乐领域中倍受好评的知名乐队，即使是那些不为人知晓的乐队，也都是实力不凡的潜力股。Bella Union是一个标准的“独立”厂牌，它永远将音乐的品质放在厂牌发展的第一位，而且Bella Union从来不会干涉旗下乐队创作音乐的思维，任由他们自由发挥。再仔细翻看Bella Union的乐队列表，众多不同风格的乐队的名字纷纷映入眼帘：Sing-Sing、Lift to Experience、Our Broken Garden、Departure Lounge……这些乐队包含了Post-rock、Indie-rock、Space-rock、Sadcore与Draem-pop等各种迥异的风格，这说明了Bella Union是一个非常开放的音乐组织，它没有将自己归为某一个特定类型当中，而是恰如其分地在独立界活跃起来，这种无定性的处世风格反而推动了厂牌的发展。
Explosions In The Sky这个熟悉的名字在这里将再一次被搬上Bella Union的历史舞台上来说事，其中缘由是EITS的专辑《The Earth Is Not A Cold Dead Place》得以在欧洲发行，多亏了Bella Union的帮助。这是一次双赢的合作，不仅使EITS在欧洲声名鹊起，Bella Union在独立界的声誉也逐渐响亮起来。
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