Dinosaur Jr.的名头远没有Sonic Youth那么响，但是没有人能够否认他们对美国独立摇滚所产生的深远影响。Dinosaur Jr.同Pixies一道给80年代末的独立摇滚注入了吉他噪音，这在当时引起了一定的模仿风潮，大量独立乐队开始注意在音乐中加入吉他Fuzz效果，这也直接影响到了后来红极一时的众多Grunge乐队。如果说Sonic Youth作为70年代最重要的一支噪音摇滚乐队开创了吉他噪音摇滚的新浪潮，那么Dinosaur Jr.则是80年代的众多噪音摇滚中的佼佼者。《Village Voice》的乐评人Ken Switzer曾形容Dinosaur Jr.“综合了Pixies的甜美吉他曲调与Sonic Youth的残暴噪音声线，将它们玩弄得更为精准流畅，却又不失年轻的硬核精神。”Black Flag、Black Sabbath和Birthday Party都是影响Dinosaur Jr.音乐创作的重要乐队，而早期得R.E.M.也给他们带来了很多灵感。

主唱兼吉他手J Mascis是乐队的核心，他与高中好友Lou Barlow组成了最初的Dinosaur Jr.，而J Mascis可以算作80年代美国独立摇滚的佼佼者之一，地位足以与Sonic Youth的Thurston Moore平起平坐。和很多摇滚乐队的情况相似，J Mascis同乐队的2号人物Lou Barlow的关系在创作中出现了摩擦，甚至到了水火不容的地步，在发表了三张专辑后，Lou Barlow被乐队扫地出门，从此Dinosaur Jr.进入了相对平庸的时期。

我们已经无法再回到过去去欣赏鼎盛时期的Dinosaur Jr.，但是乐队的重组无疑是一件很让人欣喜的消息，乐队成员更是发出“那些玩乐队的小毛孩们，前辈要回来教你们几招”的言论。新专辑《Farm》很快就在6月抢先和歌迷们见面了，无论封面还是音乐都是典型的Dinosaur Jr.风格，是一张很90年代的独立摇滚唱片。J Mascis的吉他演奏依旧凶猛异常，对于吉他噪音他依然存在着异常的喜爱，听着他们的歌曲，仿佛都能感受到J Mascis用力的踩着效果器，疯狂地拨弄着吉他的场景。而Lou Barlow的回归也让这张唱片无论是从可听性还是讨论的噱头都更加的丰富，虽然依然是快速的摇滚曲目为主，但是毕竟乐队成员的年龄已经不再是青春期时的热血少年，所以专辑中的《Said The People》、《See You》等抒情歌曲还能体现出Dinosaur Jr.温情成熟的一面。

很多时候，评论家和歌迷们都觉得一些乐队陷在过往的成功力而无法自拔，以致于失去了前进的方向，特别是那些老牌乐队，得到的赞美和批评总是一样的多，但是对于一支十分熟悉的乐队来说，你是否能接受他贸然的改变呢？显然，Dinosaur Jr.的这次回归做得还挺漂亮。

“城市里,，爱的来临当如是。所有浮生里万千的脸孔，让我因你们而隆重，每一座城市都包含着它独特的味道，人性的纠葛、生命的停留与离别……”——专辑文案告诉大家这是一张献给“城市”的专辑。保持着两年发一张唱片的张悬，这次不再势单力孤，集结了几位台湾的实力派音乐人共同玩起了Band，共同谱写了一部属于台北的城市之声。

张悬的成名，源于她那些曲调清新、能够轻易上口的民谣小调，即使当初她的乐队为Dirty Three暖场也依然很少有人能清楚的记得“张悬”这个名字，直到《宝贝》等歌曲在其首张创作专辑中推出，人们才发现这个拿着吉他唱着小女生情怀的才女，张悬也由此一跃成为炙手可热的歌手。

从年初的陈奕迅携带乐队推出一张颇具玩味性的粤语大碟，到杨乃文将一众心水摇滚名曲重新编配成辑，再到这次张悬带着为专辑《城市》而组建的乐队Algae一同出现在前台，我们能够清楚地感受到很多有想法的另类流行歌手都想让自己的风格更加多元化。既然是Band，那么必然会在一定程度上削减掉张悬前2张专辑中的小清新痕迹，所以这次大家能很清晰的听出《城市》中蕴含的英伦吉他流行风格、她一直偏爱的Grunge风的《就在》及《Selling》中明显的后朋克痕迹。这些改变于张悬来说是让人欣喜的，这点可以在她现场翻唱的一些经典摇滚歌曲上略见一番。当然，张悬并没有摒弃掉那些好听的旋律，反倒是在与乐队的合作下增加了编曲的精致流畅，避免了曲风的走样和异样。

作为一张定位在概念专辑的唱片，《城市》中的歌词部分同样值得去研究。有人认为张悬的歌词没有陈绮贞的文艺敏感，这种说法其实有失公允。一直以来，张悬的歌词都是在描绘生活的细节、以前的小女人的心事；这次则是她成熟后的感慨，少了些许少年心气，用歌词展示的是自己经历与沉淀后的所思所想，她不需要旅行带来的意义与思考，从落地窗向外的张望听样能思考人生、寻思生活的真谛和成长的痛苦。

其实摇滚也好，民谣也好，张悬永远拥有很高的辨识度，或许当你去看她的专场演出时，会发现她依然还是喜欢在唱歌之前不停唠叨几句的那个“悬”宝贝。

“每个律动的音符中都藏着暗潮汹动，某一刻悲伤的情绪会如潮浪般汹涌袭来，淹没内心所有的绝望和痛苦。”

The Calm Blue Sea的名字可以译为“风平浪静蓝色海洋”，这支来自德克萨斯州的后摇团去年刚刚发行了他们的首张个人专辑。出道后，他们立即脱颖而出被评为最佳后摇新团之一，我们不难从中略窥到Explosions In The Sky和Mogwai这两支后摇传奇乐队对于The Calm Blue Sea的影响。乐队将其风格定义为实验，但是他们的专辑风格却非常主流好听，与他们自身为其音乐所定义的有些格格不入，而乐队这张新专辑就体现了他们勇于去探索的决心。

有时候会绞尽脑汁想去思考究竟是什么因素能如此淋漓尽致的呈现出The Calm Blue Sea的音乐，除了朗朗上口的旋律，常常配以简洁的钢琴和吉他旋律是The Calm Blue Sea的重点和关键。在整个乐队的伴奏下，钢琴部分具有新时代音乐的旋律，而吉他的曲调则非常清新。更令人惊叹的是，有时钢琴和吉他的韵律是相互重叠的。就节奏变化来说，乐队遵循了后摇曲风的一贯规律——扬和抑的不断变化。他们的作品往往以一段钢琴或者吉他演奏作为开头，然后逐渐加入重音、合成乐以及打击乐器。几乎在所有曲目里都会有至少一次的节奏变化，有时甚至是多达三次。虽然这种节奏变化很突然，但决不会令听者感到唐突。个人认为这种风格是相当讨人喜欢的，不仅为乐曲增加了力度，还让曲子听起来层次丰富而多变，甚至让人渴望这种变化。

这张名为《Siegfried: An Original Score by The Calm Blue Sea》是The Calm Blue Sea为一部电影所创作的原声，整体感强烈，有些概念唱片的理念贯穿在里面，每首歌里，一些变化始终贯穿，有时候甚至让你根本分不清哪个音符是结束哪个音符又是开始，也就是说音色间的连接十分细致不紊。这让歌曲在制作和构建上的优良气质突出无疑。这种不断变化的特质在专辑中保持着惯性的特点让人仿佛置身一个微暗的幻景中徜徉，充满了画面感。

The Calm Blue Sea的这张专辑，不好说哪首曲子要比其他的曲子出挑，显然这是一张需要将所有曲子连贯起来聆听才能体会出其中真实韵味的唱片。

作为信仰Mogwai的众多门徒中的一队，出自纽约的Saxon Shore即使在美国也不能算得上出名,而《It Doesn’t Matter》已经是他们的第五张录音室作品了。08年夏天，乐队在Myspace上公布了2首新歌试听，让许多后摇滚乐迷们欣喜不已，反响好得出乎乐队的意料。在整张唱片里Saxon Shore延续了他们标志性的键盘演奏和如同飞来石般的凄美爆炸。其实Saxon Shore的特点一直很清晰，他们的歌曲长度适中，不会让人产生莫名其妙的听觉疲劳。细碎的电子节拍和吉他效果器音墙营造出的凝聚大爆炸是乐手们激烈生动的演奏。

整张专辑停下来高潮迭起，似乎是乐队有意而为之，那种典型的静动后摇套路很少出现在曲子里。悦耳度超高的主打曲《This Place》请来了日本著名独立电子女声唱将Caroline献声，一改乐队往日无视歌词和人声的做派，在标准的后摇滚套路里渗透了一丝梦幻流行的飘渺感觉，《Nothing Changes》有着力渲染的氛围细节，《Thanks For Being Away》浑厚用力之余也颇具巧劲。另外值得注意的是，Saxon Shore将整体的吉他音色进行了很大幅度的调整，因此在唱片中有很多吉他部分都是带着一种呼啸而过的效果。严格说来Saxon Shore的这张专辑是他们最私人、最狂放的一张，放眼现今的后摇滚乐队们，要么就是狂暴一通，要么就是缺乏灵性，有些甚至陷入后金属浪潮而无法自拔。类似于Saxon Shore、Mooncake这样富有进取心而有一直在想尽办法改良后摇滚音乐的乐队实属难得，没有了向Mogwai的大篇幅致敬（也许Mogwai一直都约束了Saxon Shore的创作），Saxon Shore放手一搏取得了很好的效果。不敢说他们对于后摇滚有什么大的突破，也至少做到了一定程度上的改良，等到年末时再回头来看这张唱片，相信它依然会在众多唱片中发出独特的光亮。

Novel Sounds出的唱片屈指可数，它没有其他日本电子的厂牌的高产，但是确实质量最精良的一个厂牌，几乎每次发行的合辑请来的都是日本首屈一指的艺人和乐 队，这次依旧不例外，借自家乐队Matryoshka07年发行的专辑《Zatracenie》为壳，邀请了众多当红一线电子艺人和和独立乐团来进行混 音，力图将这张口碑极佳的唱片重新玩出新花样。值得庆幸的是Novel Sounds的选择又一次展示了厂牌老板毒辣的眼光，取得了不俗的效果。看看这份参与混音的艺人名单吧：World’s End Girlfriend、Helios、Tujiko Noriko、Miimi、Headphones Remote以及Aus等，哪个不是名头响当当的人物。

《Zatracenie》本是Matryoshka对于后摇滚和独立电子进行的一次融合尝试，在原作唱片中，以后摇滚的肌理感为主，是完全属 于Matryoshka特有的独立电子风格，而然今年刚过混音的武装，《Zatracenie》变成了《Coctura》，整张唱片的风格也顺着艺人的加 入而变得丰富起来，比如《Sink Into The Sin》在World’s End Girlfriend的处理下，从一首清新的小电作品变成了一首天马行空的后摇滚作品，World’s End Girlfriend使用他一贯的手法，以吉他的效果变化为中心，在曲子中不断穿插各种电子音效，在曲子的尾段更是融入了自由爵士、科技电子这类的元素， 让人叹为观止。《My Funeral Rehearsal》则是在Helios的操刀下显得古典韵味十足，从开头的氛围渲染开始即以钢琴打底，辅以曼妙的原作女声。《Ezekiel》被 Riow Arai改成了Trip-hop风格的舞曲，充满了迷幻的黑暗感。《Anesthetic》和原作的差别不大，但是Aus更注重将自然氛围的渲染注入曲子 中，其他几首曲子的改变也是和原作相差甚大，既有纯粹的后摇滚也有舒缓的民谣。

日本的音乐人喜欢给自己的朋友的作品混音，所以经常推出一些出色的混音专辑，这种理念逐渐影响到了全世界的独立电子界，但是像 《Coctura》这样大牌云集的混音专辑的推出却很少，除了Novel Sounds之前的几张炒冷饭的合辑，也只有No.9的《Usual Revolution And Nine Remix》能与之相媲美了。

首先要肯定的是郁可唯这张唱片是好听的。但是作为一个新人，似乎唱片公司在编曲和后期制作的把握上还是显得过于谨慎了，目前看来，这张《蓝短裤》还是稍显 老派了，当然目前唱片行业的萧条也许是滚石在为这张唱片做策划的时候就定下了求稳的策略。因此整张唱片的曲风显得有点单调，几乎全部歌曲都是郁可唯轻松就 能诠释的抒情慢歌，虽然很适合她的唱法，但是一连十首下来还是不免有点审美疲劳，而在快乐女声的比赛中她尝试过的风格显然更为广泛，个人认为郁可唯是一位 十分洋气的歌手，而jazz、Bossa Nova、民谣这些不算非常小众的音乐元素都十分适合郁可唯的嗓子，如果在下张专辑中尝试更多的音乐元素，也许受到的赞誉会更高，也能让郁可唯的唱片听起 来更加饱满。

2、Departure Leunge
Departure Lounge是Bella Union厂牌旗下的一支后摇乐队。这个来自英国的4人乐队是幽静音乐取向的偏执狂，他们热衷于讨论“Die”这个单词，无论是在把人们迷得神魂颠倒的经典唱片《Jetlag Dreams》，还是在他们另外一张精彩的唱片《Too Late to Die Young》里，这种对细节的讨论体现在曲子的每一个音符上，这些被赋予了血液的旋律，不停在人的耳朵旁周游辗转不休，这也许就是他们的情绪吧!Departure Lounge十分合理地把情绪融入了他们的乐器里，而器乐的优点就在于它们可以迂回地闪现，又迅速的隐藏起来，当然，这些都是在乐队成员们的驾御下激发出的乐队的丰富表达方式，一种属于冷灰色调的曲子，自然而然就把“Die”的味道给体现出来了。　Departure Lounge够得上小众，也够得上每一个满怀心事的人的留恋与夸奖。

3、Gwei—LO
Gwei-lo，也许是后摇滚历史上寿命最短、同时又最耀眼的一颗流星，吉他手Al Brooker是支撑整个乐队的灵魂，Bella Union发行了他们唯一的一张同名唱片。Gwei-lo不是一支拘泥于传统后摇器乐的乐队，他们开创了一种近似于间歇式爆炸的后摇模式，在07年的很多新唱片里，我们就可以发现这种间歇式的爆炸已经在Beware of Safety的《It ls Curtains》和Pg.Lost的《Yes I Am》等这些后起之秀身上得到了很好的延续，当然，Gwei-lo的作品也少不了急促的狂轰滥炸，而在曲子最高潮的时刻，他们往往会选择来个骤然疾停，并且屡试不爽，这使得作品变得更有回味了。
其实对于习惯了Explosions in the Sky式爆炸的听众来说，Gwei-lo并不是一个易于消化的乐队——因为一个”噪”宇，Gwei-lo不拘一格的特点也可以从此处找到蛛丝马迹，例如在唱片的第一支曲子“U.R.R”当中，没有过分复杂繁琐的静谧氛围来做过渡，一上来就是猛烈的吉他噪音声墙，爆炸性与紧密有致的节拍把曲子衔接得天衣无缝。一个伟大的乐队总是能在整体与细节中合理安排他们对于器乐的掌控，听听Gwei-lo骚动迷人的吉他音色，那种刷出来的快感淋漓尽致，寂寥、孤寂仿佛是在一个庞大的空间里炸开了锅，层次分明，偶尔几下重重的鼓击更是捶得人的心空荡荡的。个人认为Gwei-lo将吉他和鼓声穿插起来表现是一种很得体的表现方式，忽略掉贝司在其中的作用，仍然还是吉他更加适合作为情绪喷发的载体，两把吉他重复的构成音效更是要命的一招险棋，这颗棋子下好了当然就会让音乐的整体感上升不止一个档次，若是下不好，那只会让人感到无趣、生涩，Gwei-lo表现得非常出色，他们甚至将丰富的乐器技巧与多姿多彩的音色做了详尽的浓缩，期间只是在很多角点上做出转折，提升一些间奏的高低。
这些独一无二的Gwei-lo特质造就了他们不平凡的音乐，毫无疑问，Gwei-lo成功地开辟了一条深深烙上了他们自己的气质与色彩的后摇之路。

4、The Dears
我并不是要发表关于种族的言论，但如果一支摇滚乐队里出现了一位黑色皮肤的主唱，往往就会让这支乐队更加容易受到关注并走红，例如Bloc Party、Tv On The Radio，还有加拿大的The Dears。来自蒙特利尔的Indie-rock乐队The Dears在加拿大音乐浪潮的大潮中被大众欣喜的发现，黑人主唱Murray Lightburn嗓音独特浑厚，有黑人歌手特有的唱腔与奇特的韵律感。这个时候也许会有很多人会想起另一支乐队——Bloc Party的黑人主唱Kele Okerero，这是一个存在着误差的看法，毕竟Bloc Party的风格根源于纯正的后朋克，Kele Okerero的嗓音和自己乐队的感觉都是如同刀子般锋利冷峻，MurrayLightburn就不一样!他擅于温柔的演绎歌曲，深情款款。可是The Dears的音乐是非常正宗的Indie-rock范儿，英国知名音乐媒体NME就曾给Murray Lightburn扣上了“由Marvin Gaye领军的The Smiths”、“骚灵派的Morrissey”等特殊称号。
2004年The Dears加入Bella Union后发行的《N0 Cities Left》获得了满堂喝彩。在这张唱片里TheDears依旧延续了他们旧有的风格，在音符与旋律中填满了暖色调色块，主唱Murray Lightburn更是赋予了这些歌曲神奇的柔软与光泽，令人惊异!在蒙特利尔这个冰天雪地的地方，The Dears却有着如此温暖的曲调。《No Cities Left》的成功让The Dears达到了一定的高度，他们的热情、他们的摇滚张力都足够狂放、大气，美丽淡然而情感丰富，充满情趣。

三　Bella Union经典唱片浅窥
1、RObin GuthriO—Imperial
作为厂牌老板之一的Robin Guthrie在Cocteau Twins解散后在自家厂牌发行了自己的首张创作专辑《Imperial》，也许是对Cocteau Twins的爱太深，很多乐迷都没有客观地看待这张质量很高的“处子”唱片。在Cocteau Twins的仙乐里沉溺了数十年，Robin Guthrie不可能一时半会儿就改掉他演奏吉他的方式。因此，在这张唱片里你还是可以找到大量Cocteau Twins中后期音乐的影子，特别是Robin对于吉他音色的使用上，在某些段落里甚至就是直接了当的仙乐白色噪音声墙，Robin当然也想从Cocteau Twins的影子里走出来，这也是他选择做氛围音乐的重要原因之一，在灵透空旷的各种不同的吉他演奏方法下，《Imperial》这张唱片营造的氛围还是颇有分量的，时而如黄昏般垂暮，时而又像潮水般不断拍打海上的礁石，如果要找一个形容词，我更加倾向于“空灵”或者“飘渺”，这些算是CocteauTwins流淌在Robin身上的他最不愿意割舍的那一部分血液，同时也是他迈步于氛围音乐的一个天赐的快捷途径，也许你会责怪他急于立异求新，这都是正常人在正常情况下对于从前和未来的一种急于摆脱和憧憬的实践罢了。再看看如今的Robin Guthrie，早就已经成熟了自己的想法，能够自如的周旋在音乐与氛围的交杂中。无论你是爱着CocteauTwins的飘飘仙乐，还是被Robin Guthrie如痴如醉的吉他技巧所吸引，都应该给他更多的宽容，他已经不止一次给人带来惊喜了。

2、Doperture Louflge—Jetlag Dreams
这张专辑属于纯器乐演奏，以钢琴为主线，电吉他、Bass、鼓、三角铁穿插其中，整体感觉安静，优美，稍显迷幻。整张唱片如流水一样，清静，唯美，唱片的封面也是标准的唯美范儿，黄昏的天色，一架飞机停留的落魄身影，十分符合我的封面审美准则。从音乐上来说，按照一般的后摇滚的审美观念，这张唱片并不是标准的后摇，它几乎没有出现过一次吉他音墙的爆炸，也没有一般后摇作品中动辄十多分钟的歌曲长度。可以说这是一张能让人安下心来静静倾听的唱片，需要再强调一次的是钢琴在整张唱片中处于一个绝对占统治地位的位置，它带动其他乐器的发挥，何时该出现鼓声，何时吉他偷偷地飘荡出来诉说，都在钢琴的指挥下显得不慌不忙，任凭这个“大师”挥舞着指挥棒指挥。其实任何一个乐器都是不可缺少的，钢琴只是在表面不断的发泄着，在深处，它需要其他的乐器互相地诉说，快乐和痛苦从来都不是一个人的。仿佛在一个空荡荡的候机室，等待那一趟永远都不会到来的航班，它总是你在看到一丝希望的同时又摧毁你的希望，这是这张唱片的一种思绪，它和情绪又有所不同。唱片的情绪显而易见，充满了忧伤的情怀，一种淡淡的小忧伤。
《Jetlag Dreams》里最出彩就是“Too Late To Die Young”这首歌曲，它从容不迫，并且一直如流水般地冲洗着听者的心，如果在它所营造的氛围里略微动情，也许就会使人泪流满面，一直到曲子结束，它都是平静的，但就是这平静，蕴涵的却是一种内在的爆破。

3、My LateSt Nevel—Wolves
My Latest Novel是一个怪胎乐队，这支来自苏格兰的五人乐队由兄弟Chris Deveney和Gary Deveney，另有LauraMcFarlane，Paul McGeachy以及Ryan King组成。在成名之前，My Latest Novel已经先后为The Pixies，Smog、BritishSea Power和Arab Strap做过暖场乐队，由此可见他们受到了很多：来自前辈乐队的关注。把他们称做“怪胎”是因为他们的音乐个性，Folk、Post Rock、Indie-rock甚至是Alternative Rock都是他们所乐于表现的，My Latest Novel的心思细腻、多愁善感，音乐的内里明显受到Belle＆Sebastian、Mogwai和Sigur Ros的影响，所以在那些唯美清凉的乐章里面同时露出丝丝亲切的和煦光彩。也就是说，My Latest Novel又是一个暖色团体。
2006年，My Latest Novel在Bella Union正式发行了他们的处子作《Wolves》，几乎在同一时刻，NME对他们进行了天花乱坠的吹捧，仿佛是迎来了一个独立音乐的救世主，NME把所有美妙的赞美都给了My Latest Novel和《Wolves》。事实证明，My Latest Novel带来的惊喜确实是有些出乎意料，那种把民谣和后摇结合的套路显然很得人心，更特别的是，My Latest Novel的结合玩法是在把民谣和后摇分开界限的基础上进行的实验。他们可以在于城市游走的音乐诗人和“氛围控”两种身份之间自如的来回穿梭。印象中，是曾经有媒体把这张《Wolves》提名为最不可错过的后摇唱片之一，这也难怪，任何一个人在“Ghost in the Gutter”的前奏响起来的时候，都会有这种错觉，小号、提琴还有摇滚三大件暂时性地编织了一个谎言，当主唱的声音出现，你才恍然大悟：怎么会如此的充满了民谣味!这还得称赞My Latest Novel对乐器的适当使用，特别是小号的音色实属画龙点睛之笔，把那些微小的细节都衬托得如此恰到好处。

4、Al Brookor—Quixotic
天嫉英才，当你打开Bella Union官方网站的Al Brooker的个人专属页面时，一个显眼的“Death”瞬间映入了眼帘，没错，这位Gwei-lo乐队的灵魂人物在2000年6月4日一场表演中，心脏病突发逝世。命运是那样地喜欢捉弄人，Al Brooker只能在天堂看到评论界对《Gwei-Lo》的一致好评。Bells Union为了纪念这位天才的吉他艺术家，特别发行了这张《Quixotic》，此唱片收录了Al Brooker未在Gwei-Lo发表过的10首作品。不得不佩服Al Brooker的创作天赋，相比Gwei-Lo的作品，他的个人作品更加抽象，并且把丰富的想象力表现得天马行空，无论是Post Rock的厚重感、IDM的特异性、Glitches的节拍还是流畅的钢琴都被他拾掇得服服贴贴，细细听下来有些许独立电子的味道渗透在内，极简的电子节拍与钢琴背景十分和谐。还有那些掺杂了人声作品，无不是出色的Sadcore风格的上等之作。一直弄不明白的是，Al Brooker是如何制造了这些声响，并且那样的完美，既有迂回诉说的痛楚，也有空间的爆破，在现实与虚幻中来回穿梭。
笔落至此，仍然对Al Brooker的死感到郁郁，因为无法想象这样一个天才在成熟之后会做出怎样的惊人作品，可惜，这些只能是Al Brooker留给我们的遐想，“如果Al Brooker在世，Gwei-lo也许会是当今最好的PostRock乐队之一，Al Brooker会是一个颇有影响力的大师”。

5、Bonevill—Pelican
你是否觉得Dirty Three过于悲伤痛苦?先别着急，Dirty Three的吉他手Mick Turner会通过他另外一个身份告诉你真的悲伤是什么形态的。Bonnevill的唱片《Pelican》是一幅延绵缠绕的忧伤交响乐，乐队中的女提琴手Jessica Billey把小提琴的悲痛表现得活灵活现，就如同一个怨妇在哭诉一样，Mick Turner的吉他只是起到了烘托的作用，不至于让小提琴显得形单影只。所有的悲伤来到《Pelican》都会显得相形见绌的，短短七支曲子，没有一秒钟的时间让人体会到哪怕一点欣喜，如同世上那么多的伤心的人儿，Bonnevill的小提琴仿佛已经到了黄昏，日晕的落幕引出了月光的清凉，愁郁，沉寂，但那不正是Bonnevill的超本质吗?
如果你能从Bonnevill制造的伤感中逃脱掉，那么你无疑将是一个幸福的人!

四　Bella Union的诺言
在4AD的神话烟消云散之后，更多的独立厂牌揭竿而起，或许，Belle Union就是我们一直最期待的那一个。